Contemporary Art e-Gallery

Contemporary art blog

Artebay Contemporary art Gallery is at once a dynamic cultural center and the heart of an international network of Galleries.
Visitors can experience special exhibitions of modern and contemporary art, articles by artists and critics and buy art items.

Carlo Boldrin

Born in Ceregnano in November 1952.
He started to apply himself to the artistic photography in 1969 in Milan at the Master G. M. Sandre’s photographic Studio; time after he developed his artistic research undertaking professional advertising photographer career.
Many contemporary world famous artists as: John Cage, Joseph Beuys, Nam June Paik, Giuseppe Chiari, Geoffrey Hendricks, Takako Saito, Joe Jones, Charlotte Moorman, Hermann Nitsch, Heinz Cibulka, Otto Muehl, Marina Abramovic, Urs Luthi, Joseph Desiato, Toby Cole, Thierry Parmentier Fabian Alejandro Hojman and Marcel Marceau, were subjects of his photographs.
In his photographs recur bodies placed on platforms or pedestals, “fixedas sculptures in unnatural static and expressive poses.

Pablo Heidi Juul

Født i Buenos Aires i 1969. Graduated from the Art School Prilidiano Pueyrredón in that city. He has developed a paint that calls itselfabstract symbolism”, which is a metaphysical question of human existence. He has exhibited and sold his works throughout the world.

Manfredo Massironi

"At tale og tænkning a Massironi equivale a ripercorrere la storia dell’arte della ricerca percettiva dell’ultimo mezzo secolo. Il clima artistico alla fine degli anni Cinquanta era caratterizzato in generale da un’atmosfera informale, en kunst i min mening let, at alt, hvad de kunne gøre, al punto che la degenerazione portò a far eseguire quadri anche da galline e scimmiette con risultati non dissimili da quelli degli artisti.

Men, qualcuno si sottraeva a questa atmosfera imperante cercando di percorrere strade inedite appartenenti al mondo del fare mentale. Giovani che operavano in luoghi distanti tra loro e provenienti da condizioni, background ed esperienze formative assai diverse, spesso non sapendo dell’esistenza l’uno dell’altro, anche perché nessuno storico o critico aveva teorizzato ciò che stava accadendo.

Ma quando le più svariate circostanze li portavano a incontrarsi, subito si riconoscevano come soggetti di uno stesso modo di sentire, più orientati verso il design e l’architettura, la sociologia e la psicologia rispetto alle tendenze artistiche individuali. Una germinazione spontanea che si sarebbe coagulata attorno ad Almir Mavignier per dare inizio alle “Nuove Tendenze”. E Manfredo Massironi era tra questi giovani.” (Getulio Alviani, i Flash Art n. 274, Fra februar til marts 2009)

Besøg galleriet af Manfredo Massironi

Irene Kowaliska

"Stillet over for det arbejde, Irene Kowaliska du løber tør for ord, bogstaveligt tavs. Den hvide, der omgiver hendes lille figur indfanger tavshed Guds. "For Dig kun tavshed er ros tilstrækkelig, o Signore, o Irene ", kan det siges,.
Dette understreger vores tro på, at ved Vietri, tra le grund guerre, passerede kun én absolut kunstner, kun en digter, Irene Kowaliska.

Alle andre "tedeschiesi" er gode, søn belli, anvendes, ma I.K. è un’altra cosa, è un’altra “casa” Madre. Har i det følelsen af ​​død (dell). Og den forlængede levetid.
I.K. virker ved subtraktion, det absolutte minimum. Hun selv synes at fodre på intet, intet, ikke give efter for den ringeste lyst. Du er nødt til at kæmpe, dens, i fællesskab med hans figurer, lavet af lille, afholdenhed, d’espiazione.” (Eduardo Alamaro, af Vietri keramik landsby, 2005)

Visita La Galleria di Irene Kowaliska

Flavio Costantini

“Plaget af historien om anarkisme, heraf fra 1962 samler alle mulige dokumenter for at rekonstruere begivenhederne grafisk, Flavio Costantini, gennem strenge sine gouacher, der modulerer staffagefarven, kontrasten af ​​den karakteristiske omrids knortet, filter-halo, inden for hvilken de materialisere tallene for de af hans anarkistiske, så tæt knyttet til de undertrykte fortalt af Kathe Kollwitz eller af Ben Shahn, og med den dygtige tilføjelse af stemningsfulde collage elementer, returnerer fakta og humor med passion for gestus Passanante eller Ravachol.

Som en edderkop patient han broderer metalstrukturer belle époque, væver trykskader fordrejes forstæderne begyndelsen af ​​århundredet, konturer, sten for sten, netværket af brostensbelagte kvarterer Anonym, ubarmhjertige webs til at fange og løse evigt den anarkistiske gestus.

Funktionaliteten koldt og geometrisk design af facaden af ​​en bygning eller flise et gulv af en skole gym, forslaget om sine resultater: gamle etiketter, manifest arv efter e vintage, og aktualiteten af ​​hans citater, rækværket på altanen aviskiosk avis, dall'addobbo til mødelokalet til kaffen Liberty, alle sammen om at omhyggeligt afgrænse virkeligheden fremkaldt af den besættende detaljer og foruroligende drømme, hvor insisteren af ​​en særlig udvider og vender perspektivet.” (Paola Palottino, af L'Eternauta, 1982)

Besøg galleriet af Flavio Costantini

Alberto skævhed

"Den kunstneriske tal på Alberto Biasi è una delle più coerenti e autorevoli nel campo di quella che in Italia è stata definita arte Software, e altrove optisk kunst, o che viene anche qualificata sotto il termine di kinetik.

Arbejdet i Biasi hører til den store sæson af Modernitet og neoavanguardia, og moderne - hvis ikke før - oplevelsen Gestalt europæiske, især fransk og tysk, mens det er helt sikkert foran den såkaldte Op Art amerikansk.

Den oprindelige intention at arbejde i gruppe, il desiderio di rendere målbare la percezione, ønsket om at gøre kunstværket et universelt perceptuelle system, tilføje til hans arbejde - og et par andre af disse år - en utopisk værdi, der gør det endnu mere symbolsk for en verden af ​​værdier i forbindelse med konstruktion af en model af opfattelsen verden, Gestalt opfattelse af, som var en slags metafor, en test af, hvor sprogligt sektor kan og bør være de nye kunstneriske horisonter og menneske.” (Marco Meneguzzo, af Art en del af kult(timer), fjerne baggrundsstøj, 5 Maj 2011)

Besøg galleriet af Alberto Biasi

Joseph Guerreschi

Mange er skrifter af Joseph Guerreschi, Bibliografien af ​​denne Milanese maler er stort. Jeg ønsker at huske ham i de intense øjeblikke, som vi delte med min mand, da vi kom til at besøge os og illustrere hans fantastiske raderinger, startende fra begyndelsen af ​​tresserne , indtil sin død for tidligt kun 56 år i Nice.

Gennemse stakke af grafik , opfatte under vores fingerspidser styrke burin, snittet lidt i beskriver dramatiske indhold, blev et ritual, hvor de sluttede sig til de dybere overvejelser om krigen, på "jødisk periode",om den kvindelige figur ødelagt og fornærmet . Alt er dramatisk i sin absolutte realisme, hvor der er plads til fri, for ligegyldighed. hans hånd i designet er effektiv, den stærke mærke af kvalitet og ekstraordinær.

Brugen af ​​farvede blyanter utrolig afbalanceret og afgørende. Nogle store malerier, voldelig, beskrivende og spændende genfortælle krigen i Grækenland ,har ledsaget mig i så mange år creandomi altid spændende og intens smerte nogensinde, selvom det røde blod og vragdele blev "rigtige" som i realtà.La lider Guerreschi fyldte hele hans væsen, af sin store statur til sine gigantiske hænder ,Jeg husker altid, at når de tog min afsked med.

Besøg galleriet af Joseph Guerreschi

Emma Bonazzi

“Aktiviteten af ​​Bonazzi er en del af finalen i den italienske Art Nouveau Klimt, der havde tiltrukket kunstnere så forskellige baggrunde og holdninger, som Casorati, Chini, Jad, Alberto Martin (…).

Kontakten med den franske kultur Bonazzi involverer forbindelser med de italienske kunstnere, der rejser eller til valg af domicil var landet på bredden af ​​Seinen, af Umberto Brunelleschi i første omgang, Lorenzi, på samme Alberto Martini, for blot at nævne et par af de der er involveret i denne form for maleri og dekorative grafisk mange og illustrativ for’Art Deco. Det er den del af kunsten, der skal opretholde, når de evaluerer historisk og kritisk, en fremtrædende rolle i fastsættelsen af ​​told-og figurative tendenser engagere sig i en direkte måde den menneskelige sfære, fra mode til show”. (Anthony Storelli, i “Handlinger og minder fra Clementine Academy i Bologna”, 1974).

Besøg galleriet af Emma Bonazzi

Leonardo Cremonini

Bolognese maler, der flyttede i halvtredserne i Paris, hvor han døde i 2010. Det var en meget interessant mand og hans samtaler over et glas god vin og en plade af god mad, var særligt levende.

Ven og frequenter af de vigtigste Milanese kunstnere i den nye figuration. Painter til alle effekter. I halvtredserne mange af hans malerier er, hvor der er afbildet i en meget blodige dyr til slagteriet, sangue e carni macilente. Med en ekstraordinær maleteknik ,riesce a creare spazi di intensità ambientale ed emotiva che vanno dagli interni domestici più ambigui alle spiagge assolate della Romagna o dell’isola di Panarea.

Tilstedeværelsen af ​​børn, der kører, spille blindebuk, der synes rastløs eller skjule, er meget hyppig i sine malerier, som udslip af kvindebilleder.

Besøg galleriet af Leonardo Cremonini

Arturo Bonfanti

Bergamo kunstner sjælden menneskelig kvalitet i tillæg til den store renhed af hans arbejde. Altid nysgerrig og ivrig efter at ligge mellem design, Il Teatro, la pittura, la scultura. La sua riservatezza e la sua modestia nel porgersi è una delle cose più belle che potrò mai ricordare della mia lunga esperienza a contatto con gli artisti.

Hans maleri, der ledsager mig på daglig basis, riesce sempre a farmi sentire la sua presenza anche fisica. Jeg synes at høre "fortælle" sine fineste malerier, i balance og tensione Estrema. Dens perfekte design, hvor linjerne i blyant vibrere og skabe dens former til tider barske tider bugtet. Transparente farver på PAVATEX. Olierne på lærred kompakt og altid i harmoni med mellemrum.

English中文(简体)DanskNederlandsFrançaisDeutschעבריתItaliano日本語NorskРусскийEspañolSvenskaTürkçe