Zeitgenössische Kunst e-Galerie

Zeitgenössische Kunstblogs

Artebay zeitgenössische Kunst Galerie ist zugleich eine dynamische Kulturzentrum und das Herz eines internationalen Netzwerks von Galerien.
Besucher können spezielle Ausstellungen moderner und zeitgenössischer Kunst erleben., Artikel von Künstlern und Kritikern und kaufen Kunst Elemente.

Carlo Boldrin

Geboren November in Ceregnano 1952.
Er begann sich auf die künstlerische Fotografie in anwenden 1969 in Mailand im Master G. M. Schmitt's Fotostudio; Zeit, nachdem er seine künstlerische Forschung Unternehmen professionelle Werbung Fotograf Karriere entwickelte.
Viele berühmte Künstler der zeitgenössischen Welt als: John Cage, Joseph Beuys, Nam June Paik, Giuseppe Chiari, Geoffrey Hendricks, Takako Saito, Joe Jones, Charlotte Moorman, Hermann Nitsch, Heinz Cibulka, Otto Muehl, Marina Abramovic, Urs Lüthi, Joseph Desiato, Toby Cole, Thierry Parmentier Fabian Alejandro Hojman und Marcel Marceau, waren Themen seiner Fotografien.
Wiederkehren Sie in seinen Fotografien stellen platziert auf Plattformen oder Podeste, “behoben” als Skulpturen in unnatürliche statische und expressiven Posen.

Pablo Gazal

Geboren in Buenos Aires 1969. Studierte an der Art School Prilidiano Pueyrredón in dieser Stadt. Ich habe eine Farbe entwickelt, die sich nennt “abstrakte Symbolik”, Das ist eine metaphysische Frage der menschlichen Existenz. Ich habe ausgestellt und verkauft seine Werke in der ganzen Welt.

Manfredo Massironi

"Sprechen und Denken in Mah ist gleichwertig mit der Kunstgeschichte der Wahrnehmungs-Forschung des letzten halben Jahrhunderts zurückverfolgen. Das künstlerische Klima in den späten 1950er Jahren war im Allgemeinen durch eine ungezwungene Atmosphäre geprägt., eine Kunst, meiner Meinung nach einfach, dass alles, was sie tun konnte,, in dem Maße, wie die Degeneration führte um zu haben Gemälde von Hühnern und Affen mit Ergebnissen, die nicht unähnlich denen der Künstler.

Jedoch, jemand nahm er zu diesem herrschenden Atmosphäre versuchen, neue Straßen gehören die geistige Welt do. Giovani funktionieren in weit entfernten Orten und von Bedingungen, Hintergrund und sehr unterschiedliche Schlüsselerlebnissen, oft ohne wissen, von der Existenz des anderen, auch historische oder kritische, damit nicht jemand theoretisiert hatte, was geschah.

Aber wenn verschiedene Umstände führten sie erfüllen, sofort erkannt als Subjekte der gleichen Art und Weise des Gefühls, mehr auf Design und Architektur ausgerichtet, Soziologie und Psychologie als die individuelle künstlerische trends. Eine spontane Keimung die um Mavignier Almir starten auf "neue Trends" koaguliert haben sollte. Und Manfredo Massironi war bei diesen jungen Menschen." (Getulio Alviani, in Flash Art n. 274, Februar bis März 2009)

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Irene Kowaliska

"Mit der Arbeit von Irene Kowaliska Konfrontiert man die Worte laufen, buchstäblich still. Die weiße, die sie umgibt, kleine Figur fängt das Schweigen Gottes. "Zu dir nur Stille ist Lob angemessen, o Signore, o Irene ", Es kann gesagt werden,.
Dies unterstreicht unsere Überzeugung, dass von Vietri, tra le aufgrund guerre, bestanden nur eine absolute Künstler, nur ein Dichter, Irene Kowaliska.

Alle anderen "tedeschiesi" sind gute, Sohn belli, verwendet werden, ma I.K. è un’altra cosa, è un’altra “casa” Madre. Hat es in der Sinn des Todes (dell). Und die längere Lebensdauer.
I.K. funktioniert durch Subtraktion, das absolute Minimum. Sie selbst scheint auf nichts füttern, nichts, nicht auf die geringste Lust zu ergeben. Sie haben zu kämpfen, seine, in Gemeinschaft mit seinen Figuren, wenig gemacht, Abstinenz, der Sühne." (Eduardo Alamaro, von Vietri Töpferdorf, 2005)

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Flavio Costantini

“Durch die Geschichte des Anarchismus heimgesucht, davon aus 1962 sammelt alle möglichen Dokumente, die Ereignisse zu rekonstruieren grafisch, Flavio Costantini, durch die Strenge seiner Gouachen, die die Schmuckfarbe zu modulieren, der Kontrast des charakteristischen Umrisse knorrig, Filter-Halo, in dem sie die Zahlen von denen seiner anarchistischen materialisieren, so eng mit der Unterdrückten von Käthe Kollwitz oder von Ben Shahn erzählt bezogenen, und mit der geschickten Zugabe von eindrucksvollen Collage-Elemente, liefert die Fakten und Humor mit der Leidenschaft Geste Passanante oder Ravachol.

Wie eine Spinne Patienten er stickt metallischen Strukturen belle époque, webt die blauen Flecken verzerrt das Vororten Anfang des Jahrhunderts, Konturen, Stein für Stein, das Netz von gepflasterten Stadt Anonymous, unerbittliche Bahnen, bei denen zu fangen und zu beheben für immer die anarchische Geste.

Die Funktionalität kalt und geometrische Gestaltung der Fassade eines Gebäudes oder Fliesen ein Stock eines Schulturnhalle, der Vorschlag, die Ergebnisse: alten Etiketten, manifestieren testate e vintage, und die Aktualität seiner Zitate, das Geländer des Balkons Kiosk Zeitung, dall'addobbo in den Konferenzraum, um den Kaffee Freiheits, verschwören sich alle sorgfältig abzugrenzen, die Realität durch die obsessive Detail und beunruhigende Träume hervorgerufen, wo das Beharren einer bestimmten dehnt sich aus und kehrt die Perspektive.” (Paola Palottino, von L'Eternauta, 1982)

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Alberto Bias

"Der künstlerische Wert von Alberto Biasi ist eines der beständigsten und autorisierende im Bereich der aufgerufen wird, was in Italien arte Software, und anderswo optische Kunst, oder wer ist auch unter dem Begriff qualifiziert Kinetik.

Die Arbeit von Biasi gehört zur großen Saison der Moderne und neoavanguardia, und zeitgenössische - wenn nicht vor - die Erfahrung Gestalt Europäischen, vor allem Französisch und Deutsch, Zwar ist es sicherlich vor der sogenannten Op-Art Amerikanische.

Die anfängliche Absicht, in der Gruppe arbeiten, der Wunsch messbar die Wahrnehmung, der Wunsch, das Kunstwerk eine universelle Wahrnehmungssystem, um seine Arbeit zu tun hinzuzufügen - und ein paar andere jener Jahre - ein utopischer Wert, die es noch ein Sinnbild für eine Welt der Werte, die den Bau eines Modells der Wahrnehmung im Zusammenhang macht Welt, Gestaltwahrnehmung von denen war eine Art Metapher, ein Test, wie sprachlich Sektor könnte und sollte die neue künstlerische Horizonte und Mensch sein.” (Marco Meneguzzo, von Kunst ein Teil der Kult-(Stunden), Hintergrundgeräusche entfernen, 5 Mai 2011)

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Joseph Guerreschi

Viele sind die Schriften von Joseph Guerreschi, Der Lebenslauf dieses Mailänder Maler ist riesig. Ich will ihn in die intensiven Momente, die wir mit meinem Mann geteilt erinnern, als wir kamen zu uns und veranschaulicht seine erstaunliche Radierungen besuchen, ausgehend von den frühen sechziger Jahren , bis zu seinem Tod vorzeitig nur 56 Jahre in Nizza.

Durchsuchen Sie die Stapel von Grafiken , Wahrnehmen unter unseren Fingerspitzen Stärke der Stichel, der Schnitt bei der Beschreibung der dramatischen Inhalt gelitten, wurde zu einem Ritual, wo sie die tieferen Überlegungen über den Krieg beigetreten, auf seiner "jüdisch Zeit",auf die weibliche Figur am Boden zerstört und beleidigt . Alles ist dramatisch in seiner absoluten Realismus, wo es keinen Platz für freie, für Gleichgültigkeit. Seine Hand in der Gestaltung wirksam ist, die starke Marke für Qualität und außergewöhnliche.

Die Verwendung von Farbstiften unglaublich ausgewogen und entscheidende. Einige große Gemälde, heftig, beschreibend und erzählt die spannende Krieg in Griechenland ,mich für so viele Jahre creandomi immer spannend und starken Schmerzen begleitet haben immer, obwohl das rote Blut und die Wrackteile waren "echte" wie in realtà.La leiden Guerreschi gefüllt sein ganzes Wesen, durch seine große Statur, seine riesigen Hände ,Ich erinnere mich immer, wenn sie mich von der nahm.

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Emma Bonazzi

“Die Aktivität des Bonazzi ist Teil des Finale des italienischen Jugendstil Klimt, die Künstler so unterschiedliche Hintergründe und Einstellungen zogen hatte die Casorati, Chini, Jad, Alberto Martin (…).

Der Kontakt mit dem Französisch Kultur der Bonazzi umfasst Verbindungen mit den italienischen Künstlern, die reisen oder für die Wahl des Wohnsitzes hatte am Ufer der Seine gelandet, von Umberto Brunelleschi in erster Linie, Lorenzi, gleichzeitig Alberto Martini, um nur einige der vielen in dieser Art von Malerei und dekorative Grafik eingebunden und veranschaulichen Namen’Art Deco. Es ist der Teil der Technik, die halten müssen, bei der Beurteilung historisch-kritischen, eine prominente Rolle bei der Bestimmung des Zoll und figurative Tendenzen Eintritt in einen direkten Weg der menschlichen Sphäre, von Mode bis zeigen”. (Anthony Storelli, in “Apostelgeschichte und Erinnerungen an Clementine Akademie in Bologna”, 1974).

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Leonardo Cremonini

Bolognese Maler, der in den fünfziger Jahren in Paris, wo er starb, zog in 2010. Es war ein sehr interessanter Mann und seine Gespräche bei einem Glas guten Wein und ein Teller mit gutem Essen, Besonders lebendig.

Freund und Stammgast der wichtigsten Mailänder Künstler der neuen Figuration. Maler, um alle Effekte. In den fünfziger Jahren viele seiner Gemälde, in denen sich in einem sehr blutigen Tiere zum Schlachthof dargestellt, sangue e carni macilente. Mit einer außergewöhnlichen Maltechniken ,Keine Umwelt- und emotionale Intensität von uneindeutiger häusliche Interieurs bis hin zu den sonnigen Stränden der Romagna oder die Insel Panarea erstellen.

Die Anwesenheit der Kinder, die laufen, spielen Blindekuh, , die unruhig erscheinen oder ausblenden, ist sehr häufig in seinen Bildern, als Escape-Bilder der weiblichen.

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Arturo Bonfanti

Bergamo Künstler seltener menschliche Qualität neben der großen Reinheit seiner Arbeit. Immer neugierig und begierig, zwischen Design reichen, il teatro, la pittura, la scultura. Sein Vertrauen und seine Bescheidenheit in Porgersi ist eines der schönsten Dinge, die ich aus meiner langen Erfahrung in Kontakt mit Künstlern immer daran erinnern wird.

Seine Malerei, die mich täglich begleitet, schafft es immer mich seine physische Präsenz aufheitern. Ich glaube mich zu hören ", sagen" seiner besten Gemälde, in der Balance und tensione estrema. Sein perfektes Design, , in dem die Linien der Bleistift vibrieren und erzeugen ihren Formen manchmal rauen manchmal gewundenen. Transparente Farben auf pavatex. Die Öle auf Leinwand kompakt und immer in Harmonie mit Leerzeichen.

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