Arte Contemporáneo e-Galería

Annamaria Carrain

Joseph Guerreschi

Muchos son los escritos de Joseph Guerreschi, La bibliografía de este pintor milanés es enorme. Quiero recordarlo en los momentos intensos que compartimos con mi marido, cuando llegamos nos e ilustrando sus grabados increíbles visitar, a partir de los años sesenta , hasta su muerte antes de tiempo sólo de cincuenta y seis años de Niza.

Navegar por los montones de gráficos , percibir en virtud de nuestra fuerza alcance del buril, la incisión sufrió en describir el contenido dramático, se convirtió en un ritual donde se unieron a las consideraciones más profundas sobre la guerra, en su "período judeo",en la figura femenina devastado y ofendido . Todo es espectacular en su realismo absoluto, donde no hay lugar para la libre, para la indiferencia. Su mano en el diseño es eficaz, la fuerte marca de calidad y extraordinaria.

El uso de lápices de colores increíblemente equilibrada y decisiva. Algunas pinturas de gran, violento, descriptiva y emocionante que cuenta la guerra en Grecia ,me han acompañado durante tantos años creandomi siempre emocionantes y dolor intenso jamás, aunque el rojo sangre y los restos eran "real", como en realtà.La sufrir Guerreschi llenó todo su ser, por su gran estatura de sus manos gigantes ,Siempre recuerdo que cuando me despedí de la.

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Leonardo Cremonini

Pintor boloñés que se trasladó en los años cincuenta en París donde murió en 2010. Era un hombre muy interesante y sus conversaciones con una copa de buen vino y un plato de buena comida, eran particularmente vívido.

Amigo y frecuentador de los más importantes artistas milaneses de la nueva figuración. Pintor a todos los efectos. En los años cincuenta muchos de sus cuadros están en la cual se representan en muy sangrientos animales al matadero, sangue e carni macilente. Con una técnica de pintura extraordinaria ,No se pudo crear la intensidad emocional y ambiental que van desde interiores domésticos más ambiguas a las soleadas playas de Romaña o la isla de Panarea.

La presencia de niños que corren, jugando a la gallinita ciega, que parecen inquietos u ocultar, es muy frecuente en sus cuadros, como el escape de las imágenes femeninas.

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Arturo Bonfanti

Bergamo artista de rara calidad humana, además de la gran pureza de su obra. Siempre curioso y con ganas de ir entre el diseño, Il Teatro, la pittura, la scultura. Su confianza y su modestia en porgersi es una de las cosas más hermosas que jamás me acordaré de mi larga experiencia en contacto con artistas.

Su pintura que me acompaña día a día, siempre se las arregla para hacerme sentir su presencia física. Me parece escuchar "contar" sus mejores pinturas, in equilibrio e tensione estrema. Sus diseños perfectos, en el que las líneas de lápiz vibran y crean sus formas a veces duro a veces sinuosa. Colores transparentes sobre pavatex. Los óleos sobre lienzo y compacta siempre en armonía con los espacios.

Kurt Lewy

I primi decenni del ‘900 sono per l’artista belga Kurt Lewy una ricerca e un approfondimento del costruttivismo che appare evidente in tutta la sua pittura. En los dibujos hermosos en papeles especiales, sus lápices de colores, sus pasteles, acuarelas toman protagonismo las formas geométricas vibrantes y sin perder el rigor-- suavizar las líneas sinuosas, como para salir del espacio limitado del papel.

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Edoardo Landi

En los años sesenta existe en Europa un nuevo deseo de cambio y la necesidad de expresarse a través de nuevas formas, sensaciones artísticas y emociones. Padua está en crisis y que forman el grupo ENNE. Sus componentes, cinco adolescentes, comparando, discutir, crear trabajos interesantes con diferentes materiales, luces y movimientos cinéticos que son vistos por los usuarios con el arte ojo dudoso.

Edoardo LANDI es un exponente. Recuerdo su aspecto: alto, magro, buscado en el vestir, alegre y servicial. Atado a su grupo en la comunicación continua, siempre teniendo en común la búsqueda de la luz y los reflejos cinéticos, sin embargo, asume su estilística absoluta, que avanzarán de forma individual, en solitudine.

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Vladimir Makarenko

es un pintor ucraniano afincado desde hace muchos años , como disidente, en París, donde trabaja y donde me encontré con él, con mucho entusiasmo y simpatía en los años ochenta, acaban de llegar a la gran ciudad en Francia. Muchos reconocimiento mundial exaltar su obra meticulosa, poético, de ensueño.

La preciosidad de su pintura, la imaginación y el equilibrio en la composición de sus acuarelas invitan a aquellos que los miran más atención en cada detalle de manera oculta son una caja de sorpresas. La mujer es uno de sus temas favoritos. Siempre ha envuelto en el misterio, insertado en un mundo de fantasía y descriptivo que nunca deja la una de la que viene el artista.

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