Arte Contemporáneo e-Galería
Nicoletta Pavan

Nicoletta Pavan

Manfredo Massironi

"Hablar y pensar en Mah equivale a recorrer la historia del arte de la investigación perceptual del último medio siglo. El clima artístico en la década de 1950 se caracterizó en General por una atmósfera informal, un arte en mi opinión fácil, que lo único que podían hacer, en la medida en que la degeneración condujo a tener pinturas de pollos y monos con resultados que no son diferentes a las de artistas.

Sin embargo, alguien llevó a este clima reinante tratando de tomar nuevos caminos pertenecen al mundo mental de do. Hombres jóvenes que trabajaban en lugares distantes uno del otro y de condiciones, fondo y muy diferentes experiencias formativas, a menudo sin saber de la existencia de uno al otro, incluso histórico o crítico, no sea que alguien había teorizado lo que estaba sucediendo.

Pero cuando diversas circunstancias llevaron a conocer, inmediatamente reconocidos como sujetos de la misma forma de sentir, más orientado al diseño y la arquitectura, Sociología y psicología de las tendencias artísticas individuales. Una germinación espontánea, que debería haber coagulada alrededor de Mavignier Almir para empezar a "nuevas tendencias". Y Manfredo Massironi estaba entre gente joven." (Getulio Alviani, en Flash Art n. 274, Febrero-marzo 2009)

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Irene Kowaliska

"Frente a la obra de Irene Kowaliska te quedas sin palabras, literalmente, en silencio. El blanco que rodea su figura pequeña captura el silencio de Dios. "Para ti solo el silencio es alabanza adecuada, o Signore, o Irene ", se puede decir.
Esto subraya nuestra creencia de que por Vietri, tra le due guerre, pasado un solo artista absoluta, sólo un poeta, Irene Kowaliska.

Todos los demás "tedeschiesi" son buenos, hijo belli, son utili, ma I.K. è un’altra cosa, è un’altra “casa” Madre. Tiene en él el sentido de la muerte (dell'arte). Y la vida extendida.
I.K. trabaja por sustracción, el mínimo absoluto. Ella misma parece alimentarse de nada, nada, no ceder ante el más mínimo deseo. Tienes que luchar, su, en comunión con sus figuras, hecha de poco, abstinencia, de expiación". (Eduardo Alamaro, de Aldea de cerámica de Vietri, 2005)

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Flavio Costantini

“Atormentado por la historia del anarquismo, de los cuales desde 1962 recoge todos los documentos posibles para reconstruir los eventos gráficamente, Flavio Costantini, por el rigor de sus gouaches que modulan la tinta plana, el contraste de la característica de contorno nudoso, filtro-halo en el que se materializan las figuras de los de su anarquista, tan estrechamente relacionada con los oprimidos narrado por Kathe Kollwitz o por Ben Shahn, y con la adición de elementos de collage hábil evocadores, devuelve los hechos y humor con la pasión del gesto Passanante o Ravachol.

Como un paciente de araña que borda estructuras metálicas belle époque, teje los moretones urdimbres comienzo suburbios del siglo, contornos, piedra a piedra, la red de cercanías empedradas Anonymous, telas implacables en el que capturan y fijan para siempre el gesto anárquico.

La funcionalidad del diseño frío y geométrico de la fachada de un edificio o en mosaico un piso de un gimnasio de la escuela, la sugerencia de sus hallazgos: etiquetas viejas, manifieste e testate de época, y la puntualidad de sus citas, la barandilla del balcón quiosco de periódicos, dall'addobbo a la sala de conferencia para el café Libertad, todo conspira para delinear cuidadosamente la realidad evocada por el detalle obsesivo y sueños inquietantes, donde la insistencia de un expande particulares e invierte la perspectiva.” (Paola Palottino, de L'Eternauta, 1982)

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Alberto sesgo

"La figura artística de Alberto Biasi es uno de los más consistentes y autorizada en el ámbito de lo que en Italia se llama arte del Software, y en otros lugares arte óptico, o que también está calificado bajo el término de cinética.

El trabajo de Biasi pertenece a la gran temporada de la Modernidad y neoavanguardia, y contemporáneo - si no antes - la experiencia Gestalt Europea, especialmente francés y alemán, mientras que es sin duda por delante de la llamada Op. American Art.

La intención inicial de trabajar en grupo, el deseo de hacer mensurable la percepción, el deseo de hacer la obra de arte un sistema de percepción universal de añadir a su trabajo - y algunos otros de esos años - un valor utópico que lo hace aún más emblemático de un mundo de valores relacionados con la construcción de un modelo de la percepción mundo, La percepción de la Gestalt de que era una especie de metáfora, una prueba de cómo el sector lingüístico podría y debería ser los nuevos horizontes artísticos y humanos.” (Marco Meneguzzo, de Art parte de culto(horas), eliminar el ruido de fondo, 5 Mayo 2011)

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Emma Bonazzi

“La actividad de la Bonazzi es parte de la final del Art Nouveau Klimt italiano que había atraído a artistas tales antecedentes y actitudes diferentes que Casorati, Chini, Jad, Alberto Martin (…).

El contacto con la cultura francesa de la Bonazzi implica conexiones con los artistas italianos que viajan o para la elección de domicilio habían desembarcado en las orillas del Sena, por Umberto Brunelleschi en el primer lugar, Lorenzi, al mismo Alberto Martini, por citar sólo algunos de los muchos implicados en ese tipo de pintura y gráfica decorativa e ilustrativa de’Art Deco. Es esa parte de la técnica que debe mantener, al evaluar histórico y crítico, un destacado papel en la determinación de las costumbres y las tendencias figurativas participar en forma directa de la esfera humana, desde la moda a mostrar”. (Anthony Storelli, en “Hechos y recuerdos de Clementine Academia en Bolonia”, 1974).

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