Art contemporain e-Gallery
Nicoletta Pavan

Nicoletta Pavan

Manfredo Massironi

"Parler et penser à Massironi équivalent de retracer l'histoire du dernier demi-siècle de la perception de recherche. Le climat artistique dans les années cinquante a été généralement caractérisée par une atmosphère informelle, un art à mon avis facile, que tout ce qu'ils pouvaient faire, au point que la dégénérescence amené à appliquer des peintures aussi des poulets et des singes avec des résultats assez semblables à ceux des artistes.

Cependant, quelqu'un a échappé à cette atmosphère qui prévaut à la recherche de voyager nouvelles routes appartenant au monde de faire mentale. Les jeunes qui ont travaillé dans des lieux éloignés les uns des autres et de conditions, fond et de formation des expériences très différentes, souvent ne pas connaître l'existence de l'autre, car aucun historien ou un critique avait théorisé ce qui se passait.

Mais lorsque les circonstances les plus diverses les ont amenés à rencontrer, se reconnaître immédiatement comme des sujets de la même manière de sentir, plus orientée vers le design et l'architecture, la sociologie et de la psychologie par rapport aux tendances artistiques individuelles. Une germination spontanée qui aurait coagulé autour Almir Mavignier à commencer par les «nouvelles tendances». Et Manfredo Massironi était parmi ces jeunes ". (Getulio Alviani, dans Flash Art n. 274, Février to Mars 2009)

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Irene Kowaliska

«Face à l'œuvre d'Irène Kowaliska vous manquez de mots, littéralement silencieux. Le blanc qui entoure sa petite taille capte le silence de Dieu. "Pour toi seul le silence est louange adéquate, o Signore, o Irene ", on peut dire.
Cela souligne notre conviction que par Vietri, tra le due guerre, passé un seul artiste absolu, seulement un poète, Irene Kowaliska.

Toutes les autres "tedeschiesi" sont bonnes, fils belli, sont utilisés, ma I.K. è un’altra cosa, è un’altra “casa” Madre. A en elle le sens de la mort (dell). Et la durée de vie prolongée.
I.K. fonctionne par soustraction, le minimum absolu. Elle semble se nourrir de rien, rien, pas céder à la moindre désir. Vous avez à la bataille, sa, en communion avec ses chiffres, en peu, abstinence, de l'expiation. " (Eduardo Alamaro, de Vietri village de la poterie, 2005)

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Flavio Costantini

“Hanté par l'histoire de l'anarchisme, à partir de laquelle 1962 recueille tous les documents possibles pour reconstituer les événements graphiquement, Flavio Costantini, par la rigueur de ses gouaches qui modulent la couleur d'accompagnement, le contraste du contour caractéristique noueux, filtre-halo dans lequel ils matérialisent les chiffres de ceux de son anarchiste, si étroitement liée aux opprimés rapporté par Kathe Kollwitz ou par Ben Shahn, et avec le plus habile des éléments de collage évocateurs, renvoie les faits et l'humour avec la passion du geste Passanante ou Ravachol.

Comme un patient d'araignée, il brode structures métalliques belle époque, tisse les contusions déforme la banlieue début du siècle, grandes lignes, pierre par pierre, le réseau des quartiers pavées Anonyme, bandes implacables dans lequel attirent et fixent toujours le geste anarchique.

La fonctionnalité conception froide et géométrique de la façade d'un bâtiment ou d'une tuile étage d'un gymnase de l'école, la suggestion de ses conclusions: vieilles étiquettes, manifeste testamentaire e cru, et la rapidité de ses citations, la balustrade du balcon du journal en kiosque, dall'addobbo à la salle de conférence au café Liberté, tout conspire à délimiter soigneusement la réalité évoquée par le détail obsessionnel et rêves troublants, où l'insistance d'un dilate particuliers et renverse la perspective.” (Paola Palottino, de L'Eternauta, 1982)

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Alberto biais

"La figure artistique de Alberto Biasi est l'un des plus cohérente et influente dans le domaine de ce qui a été appelé en Italie arte Software, et ailleurs art optique, ou qui est également qualifié par le terme cinétique.

Le travail de Biasi appartient à la grande saison de la modernité et neoavanguardia, et contemporaine - sinon avant - l'expérience Gestalt européenne, en particulier français et allemand, alors il est certainement en avance sur la soi-disant Op Art américain.

L'intention initiale de travailler dans le groupe, le désir de faire mesurable perception, le désir de faire l'œuvre d'art un système de perception universelle ajouter à son travail - et quelques autres de ces années - une valeur utopique qui le rend encore plus emblématique d'un monde de valeurs liées à la construction d'un modèle de perception monde, Gestalt perception de ce qui était une sorte de métaphore, un test de la façon dont le secteur linguistique pourrait et devrait être les nouveaux horizons et humain artistiques.” (Marco Meneguzzo, de Art partie de culte(heures), supprimer le bruit de fond, 5 Mai 2011)

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Emma Bonazzi

“L'activité de la Bonazzi fait partie de la finale de l'Italien Art Nouveau Klimt qui avait attiré des artistes d'horizons et d'attitudes différentes qui Casorati, Chini, Jad, Alberto Martin (…).

Le contact avec la culture française de la Bonazzi implique des liens avec les artistes italiens qui voyagent ou à l'élection de domicile avait débarqué sur les rives de la Seine, Umberto Brunelleschi par en premier lieu, Lorenzi, en même Alberto Martini, pour n'en nommer que quelques-uns des nombreuses personnes impliquées dans ce genre de peinture et de décoration graphique et illustration de’Art Déco. C'est cette partie de l'art qui doit conserver, lors de l'évaluation historique et critique, un rôle important dans la détermination de la douane et des tendances figuratives s'engager d'une manière directe la sphère humaine, de la mode à émission”. (Anthony Storelli, dans “Actes et mémoires de l'Académie Clémentine à Bologne”, 1974).

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