Art contemporain e-Gallery

Le blog de l'art contemporain

Artebay Galerie d'art contemporain est à la fois un centre culturel dynamique et le cœur d'un réseau international de Galeries.
Les visiteurs peuvent découvrir des expositions spéciales d'art moderne et contemporain, articles par les artistes et les critiques et acheter des objets d'art.

Carlo Boldrin

Né à Ceregnano en novembre 1952.
Il a commencé à s'appliquer à la photographie artistique en 1969 à Milan chez le maître G. M. Studio de photographie de sandre; temps après qu'il a développé sa carrière de photographe publicitaire professionnel recherche artistique entreprise.
De nombreux artistes célèbres de monde contemporain comme: John Cage, Joseph Beuys, Nam June Paik, Giuseppe Chiari, Geoffrey Hendricks, Takako Saito, Joe Jones, Charlotte Moorman, Hermann Nitsch, Heinz Cibulka, Otto Muehl, Marina Abramovic, Urs Luthi, Joseph Desiato, Toby Cole, Thierry Parmentier Fabian Alejandro Hojman et Marcel Marceau, ont été les sujets de ses photographies.
Dans ses photographies se reproduisent les organes placés sur des plates-formes ou des piédestaux, “fixe” comme les sculptures dans des poses statiques et expressives contre naturels.

Pablo Gazal

Né à Buenos Aires en 1969. Diplômé de l'Art School Prilidiano Pueyrredón dans cette ville. Il a mis au point une peinture qui s'appelle “Symbolisme abstrait”, qui est une question métaphysique de l'existence humaine. Il a exposé et vendu ses œuvres dans le monde entier.

Manfredo Massironi

"Parler et penser à Massironi équivalent de retracer l'histoire du dernier demi-siècle de la perception de recherche. Le climat artistique dans les années cinquante a été généralement caractérisée par une atmosphère informelle, un art à mon avis facile, que tout ce qu'ils pouvaient faire, au point que la dégénérescence amené à appliquer des peintures aussi des poulets et des singes avec des résultats assez semblables à ceux des artistes.

Cependant, quelqu'un a échappé à cette atmosphère qui prévaut à la recherche de voyager nouvelles routes appartenant au monde de faire mentale. Les jeunes qui ont travaillé dans des lieux éloignés les uns des autres et de conditions, fond et de formation des expériences très différentes, souvent ne pas connaître l'existence de l'autre, car aucun historien ou un critique avait théorisé ce qui se passait.

Mais lorsque les circonstances les plus diverses les ont amenés à rencontrer, se reconnaître immédiatement comme des sujets de la même manière de sentir, plus orientée vers le design et l'architecture, la sociologie et de la psychologie par rapport aux tendances artistiques individuelles. Une germination spontanée qui aurait coagulé autour Almir Mavignier à commencer par les «nouvelles tendances». Et Manfredo Massironi était parmi ces jeunes ". (Getulio Alviani, dans Flash Art n. 274, Février to Mars 2009)

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Irene Kowaliska

«Face à l'œuvre d'Irène Kowaliska vous manquez de mots, littéralement silencieux. Le blanc qui entoure sa petite taille capte le silence de Dieu. "Pour toi seul le silence est louange adéquate, o Signore, o Irene ", on peut dire.
Cela souligne notre conviction que par Vietri, tra le due guerre, passé un seul artiste absolu, seulement un poète, Irene Kowaliska.

Toutes les autres "tedeschiesi" sont bonnes, fils belli, sont utilisés, ma I.K. è un’altra cosa, è un’altra “casa” Madre. A en elle le sens de la mort (dell). Et la durée de vie prolongée.
I.K. fonctionne par soustraction, le minimum absolu. Elle semble se nourrir de rien, rien, pas céder à la moindre désir. Vous avez à la bataille, sa, en communion avec ses chiffres, en peu, abstinence, de l'expiation. " (Eduardo Alamaro, de Vietri village de la poterie, 2005)

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Flavio Costantini

“Hanté par l'histoire de l'anarchisme, à partir de laquelle 1962 recueille tous les documents possibles pour reconstituer les événements graphiquement, Flavio Costantini, par la rigueur de ses gouaches qui modulent la couleur d'accompagnement, le contraste du contour caractéristique noueux, filtre-halo dans lequel ils matérialisent les chiffres de ceux de son anarchiste, si étroitement liée aux opprimés rapporté par Kathe Kollwitz ou par Ben Shahn, et avec le plus habile des éléments de collage évocateurs, renvoie les faits et l'humour avec la passion du geste Passanante ou Ravachol.

Comme un patient d'araignée, il brode structures métalliques belle époque, tisse les contusions déforme la banlieue début du siècle, grandes lignes, pierre par pierre, le réseau des quartiers pavées Anonyme, bandes implacables dans lequel attirent et fixent toujours le geste anarchique.

La fonctionnalité conception froide et géométrique de la façade d'un bâtiment ou d'une tuile étage d'un gymnase de l'école, la suggestion de ses conclusions: vieilles étiquettes, manifeste testamentaire e cru, et la rapidité de ses citations, la balustrade du balcon du journal en kiosque, dall'addobbo à la salle de conférence au café Liberté, tout conspire à délimiter soigneusement la réalité évoquée par le détail obsessionnel et rêves troublants, où l'insistance d'un dilate particuliers et renverse la perspective.” (Paola Palottino, de L'Eternauta, 1982)

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Alberto biais

"La figure artistique de Alberto Biasi est l'un des plus cohérente et influente dans le domaine de ce qui a été appelé en Italie arte Software, et ailleurs art optique, ou qui est également qualifié par le terme cinétique.

Le travail de Biasi appartient à la grande saison de la modernité et neoavanguardia, et contemporaine - sinon avant - l'expérience Gestalt européenne, en particulier français et allemand, alors il est certainement en avance sur la soi-disant Op Art américain.

L'intention initiale de travailler dans le groupe, le désir de faire mesurable perception, le désir de faire l'œuvre d'art un système de perception universelle ajouter à son travail - et quelques autres de ces années - une valeur utopique qui le rend encore plus emblématique d'un monde de valeurs liées à la construction d'un modèle de perception monde, Gestalt perception de ce qui était une sorte de métaphore, un test de la façon dont le secteur linguistique pourrait et devrait être les nouveaux horizons et humain artistiques.” (Marco Meneguzzo, de Art partie de culte(heures), supprimer le bruit de fond, 5 Mai 2011)

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Joseph Guerreschi

Nombreux sont les écrits de Joseph Guerreschi, La biographie de ce peintre milanais est vaste. Je veux me souvenir de lui dans les moments intenses que nous avons partagé avec mon mari, quand nous sommes arrivés à nous et illustrant ses gravures étonnantes visiter, à partir du début des années soixante , jusqu'à sa mort prématurément à seulement 56 années à Nice.

Parcourir les piles de graphiques , percevoir en vertu de notre force doigts de burin, l'incision a souffert en décrivant le contenu dramatique, est devenu un rituel où ils ont rejoint les considérations plus profondes sur la guerre, sur sa "période judéo",sur la figure féminine dévasté et offensé . Tout est spectaculaire dans son réalisme absolu, où il n'y a pas de place pour libre, pour de l'indifférence. Sa main dans la conception est efficace, la marque forte de la qualité et extraordinaire.

L'utilisation de crayons de couleur incroyablement équilibrée et décisive. Certains grands tableaux, violent, descriptive et passionnante racontant la guerre en Grèce ,m'ont accompagné pendant tant d'années creandomi toujours passionnants et une douleur intense jamais, bien que le sang rouge et l'épave étaient «réel» que dans la souffrance realtà.La Guerreschi rempli tout son être, par sa grande taille pour les mains géantes ,Je me souviens toujours que quand ils ont pris mon congé de l'.

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Emma Bonazzi

“L'activité de la Bonazzi fait partie de la finale de l'Italien Art Nouveau Klimt qui avait attiré des artistes d'horizons et d'attitudes différentes qui Casorati, Chini, Jad, Alberto Martin (…).

Le contact avec la culture française de la Bonazzi implique des liens avec les artistes italiens qui voyagent ou à l'élection de domicile avait débarqué sur les rives de la Seine, Umberto Brunelleschi par en premier lieu, Lorenzi, en même Alberto Martini, pour n'en nommer que quelques-uns des nombreuses personnes impliquées dans ce genre de peinture et de décoration graphique et illustration de’Art Déco. C'est cette partie de l'art qui doit conserver, lors de l'évaluation historique et critique, un rôle important dans la détermination de la douane et des tendances figuratives s'engager d'une manière directe la sphère humaine, de la mode à émission”. (Anthony Storelli, dans “Actes et mémoires de l'Académie Clémentine à Bologne”, 1974).

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Leonardo Cremonini

Peintre bolonais qui a déménagé dans les années cinquante à Paris où il est mort en 2010. Il était un homme très intéressant et ses conversations autour d'un verre de bon vin et une assiette de bonne nourriture, étaient particulièrement vives.

Ami et habitué des plus importants artistes milanais de la nouvelle figuration. Peintre à tous les effets. Dans les années cinquante plusieurs de ses peintures sont dans laquelle sont représentés dans un des animaux très sanglants à l'abattoir, sangue e carni macilente. Avec une technique de peinture extraordinaire ,incapable de créer des espaces d'intensité de l'environnement et émotionnel allant intérieurs domestiques plus ambiguë pour les plages ensoleillées de la Romagne ou l'île de Panarea.

La présence d'enfants qui courent, jouer à colin-maillard, qui semblent agités ou masquer, est très fréquente dans ses peintures, comme la fuite des images de femmes.

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Arturo Bonfanti

Bergame artiste de qualité humaine rare, en plus de la grande pureté de son travail. Toujours curieux et désireux de varier entre la conception, il teatro, la pittura, la scultura. Sa confiance et sa modestie dans porgersi est l'une des plus belles choses que je ne peux jamais me souviens de ma longue expérience en contact avec les artistes.

Sa peinture qui m'accompagne au quotidien, gère toujours pour me faire sentir sa présence physique. Il me semble entendre "dire" ses plus beaux tableaux, en équilibre et tensione estrema. Ses conceptions parfaites, dans lequel les lignes de crayon vibrer et créer ses formes parfois rude, parfois sinueux. Couleurs transparentes sur pavatex. Les huiles sur toile et compact toujours en harmonie avec les espaces.

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