אמנות עכשווית דואר גלריה

בלוג אמנות עכשווית

Artebay עכשווית גלריה היא בעת ובעונה אחת היא מרכז תרבותי דינמי ואת הלב של רשת בינלאומית של גלריות.
מבקרים יכולים לחוות מיוחד תערוכות של אמנות מודרנית ועכשווית, מאמרים מאת אמנים ושל מבקרי פריטי אומנות לקנות.

קרלו Boldrin

יליד Ceregnano, נובמבר 1952.
הוא התחיל להחיל את עצמו על הצילום האמנותי ב 1969 במילאנו ג'י מאסטר. M. סטודיו צילום של Sandre; זמן מה לאחר הוא פיתח את הקריירה צלם אמנותי מחקר פרסום מקצועי התחייבות.
אמנים מפורסמים רבים של עולמינו כמו: ג'ון קייג, יוזף בויס, נאם ג'ון פייק, ג'וזפה קיארי, ג'פרי הנדריקס, סאיטו טאקאקו, ג'ו ג'ונס, שרלוט Moorman, Nitsch הרמן, היינץ Cibulka, אוטו Muehl, מרינה Abramovic, אורס Luthi, יוסף Desiato, Toby קול, תיירי פרמנטיה Alejandro פביאן Hojman, מרסל מרסו, היו נושאים של תצלומים שלו.
בתצלומים שלו יישנו את הגופות המוטלות על פלטפורמות או כנים, “קבוע” כמו פסלים בתנוחות סטטיות ורב הבעה לא טבעי.

פבלו גזל

ילידת בואנוס איירס 1969. סיים בית הספר לאמנות Prilidiano Pueyrredón בעיר. הוא פיתח צבע לעצמה “סמליות מופשט”, וזו שאלה מטאפיסית הקיום האנושי. הוא כולל הציג ומכר את יצירותיו ברחבי העולם.

מהנפרד Massironi

"מדבר וחושב equivale Massironi ripercorrere la storia ומהכנסייה דלה החיפוש אחר percettiva dell'ultimo מצו secolo. Il clima artistico alla degli בסדר anni Cinquanta עידן caratterizzato ב generale da un'atmosfera informale, אמנות לדעתי קלה, שכל מה שהם יכולים לעשות, שהובילו ניוון יש גם ציורים מן התרנגולות וקופים עם תוצאות שאינן שונה לאלה של אמנים.

אולם, מישהו פרשה זו אווירה השוררים מנסה לקחת כבישים חדשים מן העולמות של הנפש. אנשים צעירים עובדים במקומות רחוקים אחד מהשני, מתנאי, רקע וחוויות למידה שונה מאוד, לעיתים קרובות לא לדעת על קיומו של אחד את השני, אפילו היסטורי או קריטי שמא מישהו הייתה תיאוריה. מה קורה.

אבל כאשר הנסיבות מגוונת ביותר לקח להם לפגוש, מיד זיהה נתיני באותה דרך שאתה מרגיש, יותר המכוון כלפי עיצוב ואדריכלות, סוציולוגיה ופסיכולוגיה מאשר נטיות אמנותיות בודדים. נביטה ספונטנית התקרש מסביב היה אוסי Mavignier להתחיל "מגמות חדשות". Manfredo Massironi היה בין האנשים הצעירים האלה." (Getúlio Alviani, בתוך פלאש ארט n. 274, פבואר.-מרס. 2009)

בקר בגלריה של הנפרד Massironi

איירין Kowaliska

"כדי להתמודד עם העבודה של איירין Kowaliska נגמר לך מילות, ממש שקט. הלבן שמקיפה את דמותה הקטנה לוכד את שתיקתו של אלוהים. "אליך רק שתיקה היא שבח הולם, o סיניור, o איירין ", ניתן לומר.
הדבר מדגיש את אמונתנו כי על ידי ויטרי, tra le גר בשל, עבר רק אחד אמן מוחלט, רק משורר, איירין Kowaliska.

כל "tedeschiesi" האחר הם טוב, עילה לבן, משמשים, ma I.K. è un’altra cosa, è un’altra “casa” Madre. יש בזה התחושה של מוות (Dell). והחיים מורחבים.
I.K. עובד על ידי חיסור, המינימום המוחלט. נראית שהיא בעצמה כדי להאכיל על שום דבר, שום דבר, לא להיכנע לכל החשק. אתה צריך לקרב, שלה, מתייחד עם דמויותיו, עשוי מקטן, פרישות, הכפרה." (אדוארדו Alamaro, של כפר החרס ויטרי, 2005)

Visita la Galleria di איירין Kowaliska

פלביו Costantini

“רדוף על ידי ההיסטוריה של האנרכיזם, איזה מן 1962 אוסף את כל מסמכים האפשריים לשחזר את האירועים בצורה גרפית, פלביו Costantini, באמצעות ההקפדה של גואש לווסת את הצבע הספוט, ניגודיות של קווי המתאר האופייניים המסוקסים, פילטר הילה שבמסגרתו הם לממש את דמויותיהם של אלה של אנרכיסט, הקשורים באופן הדוק כל כך למדוכאי מסופר על ידי קטה קולוויץ או על ידי בן שאן, ובתוספת המיומנת של אלמנטי קולאז' מעוררים, מחזיר את העובדות והומור עם התשוקה של מחווה Passanante או שרווכול.

כמו חולה עכביש הוא רוקם מבנים מתכתיים בל אפוק, שוזר חבורות מעווה את תחילת הפרברים של המאה, קווי המתאר, אבן אחרת אבן, הרשת של שכונות המרוצפות אנונימי, קורי חסרי הרחמים שבה לתפוס ולתקן לנצח מחווה האנרכיה.

העיצוב הקר וגיאומטרי הפונקציונליות של החזית של בניין או אריחי רצפה של חדר כושר בבית ספר, הצעתו של ממצאיה: תוויות ישנות, בציר דואר כתב צואת מניפסט, והעיתוי של הציטוטים שלו, המעקה של עיתון דוכן העיתונים מרפסת, dall'addobbo לחדר הישיבות לקפה ליברטי, כל זוממים להתוות את המציאות עוררה על ידי פירוט אובססיווי וחלומות מטרידים בזהירות, שבו התעקשותו של מתרחבת מסוים והופכת את נקודת המבט.” (פאולה Palottino, של L'Eternauta, 1982)

בקר בגלריה על ידי פלביו Costantini

אלברטו הטיה

"דמותו האמנותית של Alberto Biasi הוא אחד הכי עקבי, המוסמך בתחום של מה איטליה הוגדר arte תוכנה, ובמקומות אמנות אופטית, או זה אף מוסמכת תחת כהונתו של קינטיקה.

העבודה של יאסי שייכת לעונה הגדולה של המודרניות וneoavanguardia, ועכשווי - אם לא לפני כן - ניסיון הגשטאלט האירופי, צרפתים במיוחד וגרמנית, בזמן שהוא בהחלט ביתרון של האמנות האמריקנית אופ שנקרא.

הכוונה הראשונית לעבודה בקבוצה, הרצון לעשות מדיד התפיסה, הרצון לעשות את העבודה של אמנות מערכת התפיסתית אוניברסלית להוסיף לעבודתו - וכמה אחר של אותן השנים - ערך אוטופי זה עושה את זה עוד יותר לסמל של עולם ערכים הקשורים לבניית מודל של תפיסה עולם, תפיסת הגשטאלט שבם הייתה סוג של מטאפורה, מבחן איך מגזר לשונית יכול וצריך להיות האופקים אומנותיים החדשים ואנושי.” (מרקו Meneguzzo, של אמנות חלק מהפולחן(שעות), להסיר רעשי רקע, 5 מאי 2011)

בקר בגלריה של אלברטו ביאסי

יוסף Guerreschi

רבים בכתביו של יוסף Guerreschi, הביבליוגרפיה של צייר ממילאנו זה היא עצומה. אני רוצה לזכור אותו ברגעים העזים שחלקנו עם בעלי, כשבאנו לבקר אותנו וממחישים תחריטים המדהימים שלו, החל מתחילת שנתי השישים , עד למותו בטרם עת רק חמישים ושש שנים בניס.

עיון בערימות של גרפיקה , תפיסה תחת הכוח בקצות האצבעות שלנו בורין, החתך סבל הבמתאר את התוכן הדרמטי, הפך למנהג קבוע שבו הם הצטרפו לשיקולים העמוקים יותר על המלחמה, על "התקופה היהודית" שלה,על הדמות הנשית הרוס ונעלב . הכל דרמטי בריאליזם המוחלט שלה, שבו אין מקום לחופשי, לאדישות. ידו בעיצוב היא יעילה, הסימן החזק של איכות ויוצאת דופן.

השימוש בעפרונות צבעוניים מאוזנים ומכריע מאוד. כמה ציורים גדולים, אלים, תיאורים ומרגשים המספר את המלחמה ביוון ,מלווה אותי לכל כך הרבה שנות creandomi תמיד מרגשת וכאב עז אי פעם, למרות הדם האדום וההריסות היו "אמיתיים" כמו בrealtà.La סובל Guerreschi מילא את כל ישותו, במעמד הגדול שלו לידיים הענקיות שלו ,אני תמיד זוכר שכשהם יצאו לחופשה שלי.

בקר בגלריה של יוסף Guerreschi

Emma Bonazzi

“הפעילות של Bonazzi היא חלק הסופי של האיטלקי בסגנון ארט נובו קלימט שמשכו כגון מרקעים שונים אמנים ועמדות שCasorati, צ'יני, ג'אד, אלברטו מרטין (…).

המגע עם התרבות הצרפתית של Bonazzi כרוך קשרים עם אותם אמנים איטלקים שנוסעים או לבחירתו של מושב נחתו על גדות הנהר הסיין, על ידי אומברטו ברונלסקי במקום הראשון, Lorenzi, באותו אלברטו מרטיני, כדי להזכיר רק כמה מן רבים מעורבים בסוג כזה של ציור וגרפיקה דקורטיבית והמחשה של’דקו. זה חלק זה של האמנות אשר חייב לשמור על, בעת הערכה היסטורית וביקורתי, תפקיד מרכזי בקביעת מכס ונטיות פיגורטיבי העוסק באופן ישיר בתחום האנושי, מאופנה ועד מופע”. (אנתוני Storelli, בתוך “מעשים וזכרונות של קלמנטיין אקדמיה בבולוניה”, 1974).

בקר בגלריה של אמה Bonazzi

לאונרדו קרמוניני

צייר בולונז שעבר בשנתי חמישים בפריז, שם הוא נפטר בשנת 2010. זה היה אדם מאוד מעניין ושיחות שלו על כוס יין טוב וצלחת של אוכל טוב, היו ססגוניים במיוחד.

חבר וfrequenter של האמנים ממילאנו החשובים ביותר של פיגורציה החדשה. צייר לכל ההשפעות. בשנתי החמישים לחיי רבים מציוריו שבו מתוארים בחיות מאוד עקובות מדם לבית המטבחיים, sangue e carni macilente. עם טכניקת ציור יוצאת דופן ,אין אפשרות ליצור עוצמת סביבתיים ורגשיים ועד לחופים שטופי שמש Romagna או את האי Panarea פנים ביתי יותר חד משמעיים.

נוכחותם של ילדים שרצים, שיחק חובב של אדם העיוור, המופיעים חסר מנוחה או להסתיר, שכיח מאוד בציוריו, כבריחה של דימויים נשיים.

בקר בגלריה של ליאונרדו קרמוניני

ארטורו Bonfanti

אמן ברגמו של איכות אנושית נדירה בנוסף לטוהר הגדול של עבודתו. תמיד סקרן ולהוט נע בין העיצוב, Teatro il, la pittura, la scultura. הביטחון שלו והצניעות שלו ב- porgersi הוא אחד הדברים היפים ביותר לא יזכור מניסיוני רב במגע עם אמנים.

הציור שלו שמלווה אותי על בסיס יומי, תמיד מצליח לגרום לי להרגיש את נוכחותו הפיזית. אני נראה לשמוע "לספר" הציורים הטובים ביותר שלו, בestrema האיזון וtensione. העיצובים מושלמים שלה, שבקווים של עיפרון לרטוט וליצור צורותיה לפעמים קשה לפעמים מתפתל. צבעים שקופים על pavatex. שמנים על בד קומפקטי ותמיד בהרמוניה עם רווחים.

English中文(简体)DanskNederlandsFrançaisDeutschעבריתItaliano日本語NorskРусскийEspañolSvenskaTürkçe