現代美術電子ギャラリー

現代美術のブログ

Artebay現代美術ギャラリーは、かつてのダイナミック文化センター、ギャラリーの国際的なネットワークの中心にある.
訪問者は、近現代美術の特別展を体験することができます, アーティストや評​​論家による、アートアイテムを購入記事.

カルロBoldrin

Born in Ceregnano in November 1952.
He started to apply himself to the artistic photography in 1969 in Milan at the Master G. M. Sandre’s photographic Studio; time after he developed his artistic research undertaking professional advertising photographer career.
Many contemporary world famous artists as: John Cage, Joseph Beuys, Nam June Paik, Giuseppe Chiari, Geoffrey Hendricks, Takako Saito, Joe Jones, Charlotte Moorman, Hermann Nitsch, Heinz Cibulka, Otto Muehl, Marina Abramovic, Urs Luthi, Joseph Desiato, Toby Cole, Thierry Parmentier Fabian Alejandro Hojman and Marcel Marceau, were subjects of his photographs.
In his photographs recur bodies placed on platforms or pedestals, “fixedas sculptures in unnatural static and expressive poses.

パブロ ・ Gazal

ブエノスアイレスで生まれ 1969. Graduated from the Art School Prilidiano Pueyrredón in that city. He has developed a paint that calls itselfabstract symbolism”, which is a metaphysical question of human existence. He has exhibited and sold his works throughout the world.

マンフレードMassironi

「話すと思考 研究知覚​​の最後の半世紀の歴史をたどるためにMassironi相当する. 50年代後半での芸術的な気候は一般的にカジュアルな雰囲気を特徴とした, 簡単に私の意見では芸術, 彼らが行うことができるよう、すべての, 変性は、アーティストのものと似ていないではない結果と鶏やサルからも絵を強制するためにもたらした点に.

但し, 誰かが精神的な作りの世界に属している新しい道路を旅行するために探して、この一般的な雰囲気に逃れ. 互いに離れた場所にと条件から働いていた若者, 非常に異なる背景やトレーニングの経験, 多くの場合、お互いの存在を知らずに, 全く歴史家や評論家は、何が起こっているかと理論付けていなかったので、.

しかし、最も多様な環境が満たすために持ってきたとき, すぐに気持ちの同様の科目として自らを認識, より多くの設計およびアーキテクチャを志向, 個々の芸術的な傾向に関する社会学や心理学. 「新潮流」で開始するAlmirマビニエ周り凝固していた自発的発芽. とマンフレードMassironiは、これらの若者の間でした。 " (Getulio Alviani, で フラッシュアート N. 274, 2月-3月 2009)

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アイリーンKowaliska

"あなたは言葉が足りアイリーンKowaliskaの仕事に直面, 文字通りサイレント. 彼女の小さな姿を取り囲んで白は神の沈黙をキャプチャ. 「あなたへの唯一の沈黙は賞賛に十分である, O Signore, "アイリーンO, それは言うことができる.
これはヴィエトリであることを私たちの信念を強調, TRAルによりGUERRE, 唯一絶対的な芸術家を可決, 唯一の詩人, アイリーンKowaliska.

他のすべての「tedeschiesi "良いです, 息子ベッリ, 使用されている, ma I.K. è un’altra cosa, è un’altra “casa” Madre. その中に死の感覚を持っている (デル). と長寿命.
I.K. 引き算の作品, 絶対最小値. 彼女自身は何を餌と思われる, 何も, わずかな欲望に負けていない. あなたは戦いに持っている, その, 彼の数字との交わりにおいて, 少しで作られた, 禁欲, 贖罪の。 " (エドゥアルドAlamaro, の ヴィエトリ陶器の村, 2005)

Visitaラ·ガレリアディ·アイリーンKowaliska

フラビオコンスタンティーニ

“アナキズムの歴史に悩まさ, からのの 1962 グラフィカルなイベントを再構築するためにすべての可能な文書を集める, フラビオコンスタンティーニ, スポットカラーを調整する彼のgouachesの厳しさを通じて, 節くれだった特徴的輪郭のコントラスト, 彼らは彼のアナキストのものの姿を具体化した内のフィルタ - ハロ, 虐げケーテコルヴィッツするかベン·シャーンのナレーションに非常に密接に関連, と刺激的なコラージュの要素を巧みに加えた, ジェスチャーPassananteまたはRavacholの情熱を持って事実とユーモアを返す.

クモの患者のように、彼はベルエポック金属構造を刺繍, あざは、世紀の初め、郊外にワープ編む, 輪郭, 石による石, 石畳地区のネットワークを匿名, アナーキーなジェスチャーをキャッチし、永遠に解決するには容赦ないウェブ.

機能寒さと幾何学的な建物のファサードのデザインやタイル学校体育館の床, その調査結果の提案: 古いラベル, 法的効力のある遺言書を残したEヴィンテージマニフェスト, と彼の引用符の適時, バルコニー、ニューススタンド新聞の手すり, コー​​ヒーリバティの会議室にdall'addobbo, すべてを慎重に強迫詳しくによって誘発現実と不安に夢を描くために共謀, どこに特定の膨張の主張や視点を逆転させる。” (パオラPalottino, の L'Eternauta, 1982)

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アルベルトバイアス

の "芸術的な図 アルベルトBIASIはイタリアで呼ばれてきたものの分野で最も一貫性のある影響力の一つである アルテソフトウェア, 他の場所 オプティカルアート, あるいはまた、用語で修飾された人 動力学.

BIASIの仕事は近代とneoavanguardiaの素晴らしいシーズンに属し, と現代 - 前でなければ - 経験ゲシュタルトヨーロッパ, 特にフランスとドイツ, それは先に、いわゆるオプアートアメリカの確かである間.

グループで動作するように当初の意図, 作る願望 測定可能な 認知, ユニバーサル知覚システムは彼の作品に追加する芸術の仕事をしたいという - そしてそれらの年の他のいくつかの - 知覚のモデルの構築に関連する値の世界のそれがさらに象徴になりユートピア値世界, のゲシュタルト知覚はメタファーのようなものだった, どのように言語的に部門のテストでは、新たな芸術的地平と人間でなければならない可能性があります。” (マルコMeneguzzo, の アートカルトの一部(営業時間), バックグラウンドノイズを除去する, 5 5月 2011)

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ジョセフGuerreschi

多くはヨセフGuerreschiの著作である, このミラノの画家の書誌は広大である. 私たちは私の夫と共有強烈な瞬間に彼を覚えておきたい, 私たちは私たちと彼の素晴らしい版画を説明を訪ねて来たとき, 60年代前半から始まって , ニースに亡くなるまで早まっだけ五十から六年.

グラフィックススタックを閲覧する , ビュランの私達の指先強度の下で知覚, 劇的なコンテンツを記述する際に被っ切開, 彼らは戦争について深く配慮に参加しました儀式になりました, その「ユダヤ期間」に,女性像に荒廃し、気分を害する . すべては、その絶対的なリアリズムで劇的である, 自由のための場所はありませんどこに, 無関心のために。デザインに手​​が効果的である, 品質と臨時の強い印.

色鉛筆の使用は非常にバランスのとれた決定的. いくつかの大規模な絵画, 激しい, 記述的とギリシャの戦争を再集計エキサイティング ,これまで何年ものcreandomi常に刺激的で、激しい痛みのために私に同行しています, 赤血球や残骸はGuerreschi苦しんrealtà.Laのような「本当の」であったが、彼の全存在をいっぱい, 彼の巨大な手に彼の偉大な名声による ,彼らは私の休暇を取ったとき、私はいつもそれを覚えている.

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Emma Bonazzi

“ボナッツィの活性はどのカゾラーティ、アーティストなどさまざまな背景や態度を集めていたイタリアのアールヌーボークリムトの最後の部分である, チーニー, JAD, アルベルト·マルティン (…).

ボナッツィのフランス文化との接触はセーヌ川のほとりに着陸した旅行や居住地の選挙用のものイタリアの芸術家との接続を必要とする, 最初の場所でウンベルト·ブルネレスキ, ロレンツィ, 同じアルベルトマティーニで, 名前絵画や装飾のグラフィックのようなものに関与する多くのとの例示のほんの一部に’アール·デコ. それは維持しなければならない芸術の一部である, 歴史的、批判的に評価する際に, 直接的な方法で人間の球体係合習慣や比喩的傾向の決定において重要な役割, ファッションからショーへ”. (アンソニーStorelli, で “ボローニャのクレメンタインアカデミーの行為や思い出”, 1974).

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レオナルドクレモニーニ

彼が亡くなったパリの五十年代に移動ボロネーゼ画家 2010. それは良いワインのグラスとおいしい料理のプレート上非常に興味深い男と彼の会話だった, 特に鮮やかでした.

新形状の最も重要なミラネーゼのアーティストの友人や常連. すべての効果に画家. 五十年代に彼の絵画の多くは屠殺場に非常に血まみれの動物で描かれているされている, sangue e carni macilente. 臨時塗装技術と ,国内のインテリアから、よりあいまいなロマーニャの日当たりの良い海岸やパナレア島に至るまで、環境や感情的な強さのスペースを作成することができません.

実行子供の存在, 盲目の男のバフを再生, 落ち着きが表示されたり非表示にすることを, 彼の絵画に非常に頻繁である, 女性の画像の逃避として.

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アルトゥーロBONFANTI

彼の作品の偉大な純度に加えて、希少な人間の質のベルガモアーティスト. 常に好奇心と設計の間の範囲に熱望, ILのテアトロ, la pittura, la scultura. porgersiの彼の自信と彼の謙虚さは、私は芸術家と接触して、私の長年の経験を覚えていることはできない、最も美しいものの一つです.

毎日のように私に伴う彼の絵画, いつも私が彼の物理的な存在感を感じさせることに成功. 私は彼の最高の絵画」を教えて」聞こえてきそう, バランスとtensione estrema中. その完璧なデザイン, ここで鉛筆の線が振動し、時には過酷時にはしなやかなそのフォームを作成. PAVATEX上に透明色. キャンバスコンパクトにし、常にスペースと調和したオイル.

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