Hedendaagse Kunst e-Gallery
Nicoletta Pavan

Nicoletta Pavan

Manfredo Massironi

"Praten en denken in Mah is gelijk aan het achterhalen van de geschiedenis van de kunst van perceptuele onderzoek van de afgelopen halve eeuw. Het artistieke klimaat in de late jaren 1950 was in het algemeen gekenmerkt door een informele sfeer, een kunst op mijn mening gemakkelijk, dat alles wat ze konden doen, in de mate dat de degeneratie leidde tot zijn schilderijen van kippen en apen met resultaten die niet ongelijk aan die van kunstenaars.

Echter, iemand nam hij aan deze heersende sfeer proberen om nieuwe wegen behoren tot de geestelijke wereld van Ken. Jonge mannen die op plaatsen ver uit elkaar en voorwaarden werkte, achtergrond en zeer verschillende formatieve ervaringen, vaak niet weten van het bestaan van een ander, zelfs historische of kritische opdat iedereen had theorie wat er gebeurde.

Maar wanneer diverse omstandigheden geleid hen om te voldoen aan, onmiddellijk erkend als onderwerpen van de dezelfde manier van gevoel, meer gericht op design en architectuur, Sociologie en psychologie dan de individuele artistieke trends. Een spontane kiemkracht die moet hebben gecoaguleerd rond Mavignier Almir moet beginnen bij het "nieuwe trends". "En Manfredo Massironi was onder deze jonge mensen." (Getulio Alviani, in Flash Art n. 274, Februari-maart 2009)

Bezoek de galerij van Manfredo Massironi

Irene Kowaliska

"Geconfronteerd met het werk van Irene Kowaliska je geen woorden run, letterlijk stil. De witte die haar kleine gestalte omringt vangt de stilte van God. "Tot U alleen maar stilte is lof voldoende, o Signore, o Irene ", kan worden gezegd.
Dit onderstreept onze overtuiging dat door Vietri, tra le wijten guerre, doorgegeven slechts een absolute kunstenaar, alleen een dichter, Irene Kowaliska.

Alle andere "tedeschiesi" zijn goed, zoon belli, gebruikt, ma I.K. è un’altra cosa, è un’altra “casa” Madre. In zich heeft de betekenis van de dood (dell). En de verlengde levensduur.
I.K. werkt door het aftrekken, het absolute minimum. Zij zelf lijkt te voeden met niets, niets, niet toegeven aan de geringste wens. Je moet vechten, zijn, in gemeenschap met zijn figuren, gemaakt van kleine, onthouding, van de verzoening." (Eduardo Alamaro, van Vietri pottenbakkersdorp, 2005)

Visita La Galleria di Irene Kowaliska

Flavio Costantini

“Achtervolgd door de geschiedenis van het anarchisme, waarvan van 1962 verzamelt alle mogelijke documenten om de gebeurtenissen te reconstrueren grafisch, Flavio Costantini, door de strengheid van zijn gouaches die de steunkleur moduleren, het contrast van de karakteristieke contouren knoestige, filter-halo waarbinnen zij materialiseren de cijfers van die van zijn anarchistische, zo nauw verwant aan de onderdrukte overgeleverd door Kathe Kollwitz of door Ben Shahn, en met de vaardige toevoeging van suggestieve collage elementen, geeft de feiten en humor met de passie van gebaar Passanante of Ravachol.

Als een spin patiënt hij borduurt metalen constructies belle epoque, weeft de blauwe plekken vislijnen de buitenwijken begin van de eeuw, contouren, steen voor steen, het netwerk van geplaveide buurten Anoniem, aflatende webben in te vangen en de anarchistische beweging te repareren eeuwig.

De functionaliteit koud en geometrisch ontwerp van de gevel van een gebouw of tegel een vloer van een gymzaal, de suggestie van haar bevindingen: oude etiketten, manifest testamentaire e vintage, en de tijdigheid van zijn citaten, de reling van het balkon kiosk Krant, dall'addobbo naar de zaal om de koffie Liberty, alle samenzweren om zorgvuldig af te bakenen van de werkelijkheid opgeroepen door de obsessieve detail en verontrustende dromen, waar aandringen van een bepaalde zet uit en keert het perspectief.” (Paola Palottino, van L'Eternauta, 1982)

Bezoek de galerij van Flavio Costantini

Alberto vooringenomenheid

"De artistieke cijfer van Alberto Biasi is een van de meest consistente en gezaghebbend op het gebied van wat in Italië heet arte Software, en elders optische kunst, of wie is ook gekwalificeerd onder de term van kinetica.

Het werk van Biasi behoort tot de grote tijd van de moderniteit en neoavanguardia, en hedendaagse - zo niet eerder - de ervaring Gestalt Europese, vooral Franse en Duitse, zij wel vóór de zogenaamde Op Art American.

De oorspronkelijke bedoeling om te werken in groep, de wens om te maken meetbaar de perceptie, de wens om het kunstwerk een universeel perceptuele systeem toe te voegen aan zijn werk te doen - en een paar andere van die jaren - een utopische waarde dat het nog meer tekenend voor een wereld van waarden in verband met de bouw van een model van de waarneming maakt wereld, Gestaltperceptie daarvan was een soort van metafoor, een test van hoe taalkundig sector kan en moet de nieuwe artistieke horizonten en menselijke.” (Marco Meneguzzo, van Art een deel van cult(uur), achtergrondgeluiden verwijderen, 5 Mei 2011)

Bezoek de galerij van Alberto Biasi

Emma Bonazzi

“De activiteit van het Bonazzi is onderdeel van de finale van de Italiaanse Jugendstil Klimt dat kunstenaars met verschillende achtergronden en opvattingen had aangetrokken die Casorati, Chini, Jad, Alberto Martin (…).

Het contact met de Franse cultuur van de Bonazzi betreft verbindingen met de Italiaanse kunstenaars die reizen of voor de verkiezing van de woonplaats aan de oevers van de Seine was geland, van Umberto Brunelleschi in de eerste plaats, Lorenzi, op hetzelfde Alberto Martini, om maar een paar van de vele betrokken bij dat soort van schilderkunst en decoratieve grafische en illustratieve van’Art Deco. Het is dat deel van de kunst die moet doen, bij de beoordeling van historische en kritische, een prominente rol in de bepaling van de douane-en figuratieve tendensen die betrokken zijn bij een directe manier de menselijke sfeer, van mode tot toon”. (Anthony Storelli, in “Handelingen en herinneringen aan Clementine Academie in Bologna”, 1974).

Bezoek de galerij van Emma Bonazzi

English中文(简体)DanskNederlandsFrançaisDeutschעבריתItaliano日本語NorskРусскийEspañolSvenskaTürkçe