Hedendaagse Kunst e-Gallery

Hedendaagse kunst blog

Artebay Contemporary Art Gallery is tegelijk een dynamisch cultureel centrum en het hart van een internationaal netwerk van Galleries.
Bezoekers kunnen speciale tentoonstellingen van moderne en hedendaagse kunst te beleven, artikelen door kunstenaars en critici en kunst kopen items.

Carlo Boldrin

Geboren in Ceregnano in November 1952.
Hij begon te passen zich aan de artistieke fotografie in 1969 in Milaan op de Master-G. M. Sandre de fotostudio; tijd nadat hij zijn artistiek onderzoek onderneming professionele reclame fotograaf carrière ontwikkelde.
Veel hedendaagse wereld beroemde kunstenaars als: John Cage, Joseph Beuys, Nam June Paik, Giuseppe Chiari, Geoffrey Hendricks, Takako Saito, Joe Jones, Charlotte Moorman, Hermann Nitsch, Heinz Cibulka, Otto Muehl, Marina Abramovic, Urs Lüthi, Joseph Desiato, Toby Cole, Thierry Parmentier Fabian Alejandro Hojman en Marcel Marceau, waren onderwerpen van zijn foto 's.
In zijn foto's terugkeren organen op platforms of sokkels geplaatst, “vaste” als sculpturen in onnatuurlijke statische en expressieve poses.

Pablo Gazal

Geboren in Buenos Aires in 1969. Afgestudeerd aan de Art School Prilidiano Pueyrredón in die stad. Hij heeft ontwikkeld een verf dat zichzelf aanroept “abstracte symboliek”, Wat is een metafysische vraag van het menselijk bestaan. Hij heeft tentoongesteld en verkocht zijn werken over de hele wereld.

Manfredo Massironi

"Praten en denken in Mah is gelijk aan het achterhalen van de geschiedenis van de kunst van perceptuele onderzoek van de afgelopen halve eeuw. Het artistieke klimaat in de late jaren 1950 was in het algemeen gekenmerkt door een informele sfeer, een kunst op mijn mening gemakkelijk, dat alles wat ze konden doen, in de mate dat de degeneratie leidde tot zijn schilderijen van kippen en apen met resultaten die niet ongelijk aan die van kunstenaars.

Echter, iemand nam hij aan deze heersende sfeer proberen om nieuwe wegen behoren tot de geestelijke wereld van Ken. Jonge mannen die op plaatsen ver uit elkaar en voorwaarden werkte, achtergrond en zeer verschillende formatieve ervaringen, vaak niet weten van het bestaan van een ander, zelfs historische of kritische opdat iedereen had theorie wat er gebeurde.

Maar wanneer diverse omstandigheden geleid hen om te voldoen aan, onmiddellijk erkend als onderwerpen van de dezelfde manier van gevoel, meer gericht op design en architectuur, Sociologie en psychologie dan de individuele artistieke trends. Een spontane kiemkracht die moet hebben gecoaguleerd rond Mavignier Almir moet beginnen bij het "nieuwe trends". "En Manfredo Massironi was onder deze jonge mensen." (Getulio Alviani, in Flash Art n. 274, Februari-maart 2009)

Bezoek de galerij van Manfredo Massironi

Irene Kowaliska

"Geconfronteerd met het werk van Irene Kowaliska je geen woorden run, letterlijk stil. De witte die haar kleine gestalte omringt vangt de stilte van God. "Tot U alleen maar stilte is lof voldoende, o Signore, o Irene ", kan worden gezegd.
Dit onderstreept onze overtuiging dat door Vietri, tra le wijten guerre, doorgegeven slechts een absolute kunstenaar, alleen een dichter, Irene Kowaliska.

Alle andere "tedeschiesi" zijn goed, zoon belli, gebruikt, ma I.K. è un’altra cosa, è un’altra “casa” Madre. In zich heeft de betekenis van de dood (dell). En de verlengde levensduur.
I.K. werkt door het aftrekken, het absolute minimum. Zij zelf lijkt te voeden met niets, niets, niet toegeven aan de geringste wens. Je moet vechten, zijn, in gemeenschap met zijn figuren, gemaakt van kleine, onthouding, van de verzoening." (Eduardo Alamaro, van Vietri pottenbakkersdorp, 2005)

Visita La Galleria di Irene Kowaliska

Flavio Costantini

“Achtervolgd door de geschiedenis van het anarchisme, waarvan van 1962 verzamelt alle mogelijke documenten om de gebeurtenissen te reconstrueren grafisch, Flavio Costantini, door de strengheid van zijn gouaches die de steunkleur moduleren, het contrast van de karakteristieke contouren knoestige, filter-halo waarbinnen zij materialiseren de cijfers van die van zijn anarchistische, zo nauw verwant aan de onderdrukte overgeleverd door Kathe Kollwitz of door Ben Shahn, en met de vaardige toevoeging van suggestieve collage elementen, geeft de feiten en humor met de passie van gebaar Passanante of Ravachol.

Als een spin patiënt hij borduurt metalen constructies belle epoque, weeft de blauwe plekken vislijnen de buitenwijken begin van de eeuw, contouren, steen voor steen, het netwerk van geplaveide buurten Anoniem, aflatende webben in te vangen en de anarchistische beweging te repareren eeuwig.

De functionaliteit koud en geometrisch ontwerp van de gevel van een gebouw of tegel een vloer van een gymzaal, de suggestie van haar bevindingen: oude etiketten, manifest testamentaire e vintage, en de tijdigheid van zijn citaten, de reling van het balkon kiosk Krant, dall'addobbo naar de zaal om de koffie Liberty, alle samenzweren om zorgvuldig af te bakenen van de werkelijkheid opgeroepen door de obsessieve detail en verontrustende dromen, waar aandringen van een bepaalde zet uit en keert het perspectief.” (Paola Palottino, van L'Eternauta, 1982)

Bezoek de galerij van Flavio Costantini

Alberto vooringenomenheid

"De artistieke cijfer van Alberto Biasi is een van de meest consistente en gezaghebbend op het gebied van wat in Italië heet arte Software, en elders optische kunst, of wie is ook gekwalificeerd onder de term van kinetica.

Het werk van Biasi behoort tot de grote tijd van de moderniteit en neoavanguardia, en hedendaagse - zo niet eerder - de ervaring Gestalt Europese, vooral Franse en Duitse, zij wel vóór de zogenaamde Op Art American.

De oorspronkelijke bedoeling om te werken in groep, de wens om te maken meetbaar de perceptie, de wens om het kunstwerk een universeel perceptuele systeem toe te voegen aan zijn werk te doen - en een paar andere van die jaren - een utopische waarde dat het nog meer tekenend voor een wereld van waarden in verband met de bouw van een model van de waarneming maakt wereld, Gestaltperceptie daarvan was een soort van metafoor, een test van hoe taalkundig sector kan en moet de nieuwe artistieke horizonten en menselijke.” (Marco Meneguzzo, van Art een deel van cult(uur), achtergrondgeluiden verwijderen, 5 Mei 2011)

Bezoek de galerij van Alberto Biasi

Joseph Guerreschi

Velen zijn de geschriften van Joseph Guerreschi, De bibliografie van dit Milanese schilder is enorm. Ik wil hem herinneren in de intense momenten die we deelden met mijn man, toen we kwamen naar ons toe en illustreren zijn geweldige etsen bezoeken, vanaf de vroege jaren zestig , tot zijn dood vroeg net zesenvijftig jaar in Nice.

Blader door de stapels graphics , waarnemen onder onze vingertoppen sterkte van de burijn, de incisie leed beschrijven de dramatische inhoud, werd een ritueel waar ze toegetreden tot de diepere overwegingen over de oorlog, op zijn "joods periode",op de vrouwelijke figuur verwoest en beledigd . Alles is dramatisch in zijn absolute realisme, waar er geen plaats is voor gratis, voor onverschilligheid. Zijn hand in het ontwerp is effectief, het sterke merk van kwaliteit en buitengewone.

Het gebruik van gekleurde potloden ongelooflijk evenwichtig en beslissende. Sommige grote schilderijen, hevig, beschrijvende en spannende verhalen van de oorlog in Griekenland ,hebben me vergezeld zovele jaren creandomi altijd spannende en intense pijn ooit, hoewel de rode bloedcellen en het wrak waren "echte" zoals in realtà.La lijden Guerreschi vulde zijn hele wezen, door zijn grote gestalte aan zijn gigantische handen ,Ik herinner me nog altijd dat wanneer ze nam mijn afscheid van de.

Bezoek de galerij van Joseph Guerreschi

Emma Bonazzi

“De activiteit van het Bonazzi is onderdeel van de finale van de Italiaanse Jugendstil Klimt dat kunstenaars met verschillende achtergronden en opvattingen had aangetrokken die Casorati, Chini, Jad, Alberto Martin (…).

Het contact met de Franse cultuur van de Bonazzi betreft verbindingen met de Italiaanse kunstenaars die reizen of voor de verkiezing van de woonplaats aan de oevers van de Seine was geland, van Umberto Brunelleschi in de eerste plaats, Lorenzi, op hetzelfde Alberto Martini, om maar een paar van de vele betrokken bij dat soort van schilderkunst en decoratieve grafische en illustratieve van’Art Deco. Het is dat deel van de kunst die moet doen, bij de beoordeling van historische en kritische, een prominente rol in de bepaling van de douane-en figuratieve tendensen die betrokken zijn bij een directe manier de menselijke sfeer, van mode tot toon”. (Anthony Storelli, in “Handelingen en herinneringen aan Clementine Academie in Bologna”, 1974).

Bezoek de galerij van Emma Bonazzi

Leonardo Cremonini

Bolognese schilder die in de jaren vijftig in Parijs, waar hij stierf in verplaatst 2010. Het was een zeer interessante man en zijn gesprekken over een goed glas wijn en een bord van lekker eten, waren bijzonder levendig.

Vriend en bezoeker van de belangrijkste Milanese kunstenaars van de nieuwe figuratie. Schilder om alle effecten. In de jaren vijftig veel van zijn schilderijen zijn in die zijn weergegeven in een zeer bloedige dieren naar het slachthuis, sangue e carni macilente. Met een buitengewone schildertechniek ,niet in staat om ruimtes van het milieu en de emotionele intensiteit variërend van interieurs meer dubbelzinnig naar de zonnige stranden van Romagna of het eiland Panarea creëren.

De aanwezigheid van kinderen die lopen, spelen blindemannetje, dat rusteloos verschijnen of verbergen, is zeer frequent in zijn schilderijen, als het ontsnappen van vrouwelijke beelden.

Bezoek de galerie van Leonardo Cremonini

Arturo Bonfanti

Bergamo kunstenaar van zeldzame menselijke kwaliteit in aanvulling op de grote zuiverheid van zijn werk. Altijd nieuwsgierig en enthousiast om te variëren tussen design, Il Teatro, la pittura, la scultura. Zijn vertrouwen en zijn bescheidenheid in porgersi is een van de mooiste dingen die ik nooit kan herinneren mijn lange ervaring in contact met de kunstenaars.

Zijn schilderij dat me vergezelt op een dagelijkse basis, slaagt er altijd om me zijn fysieke aanwezigheid. Ik meen mij te horen "vertellen" zijn mooiste schilderijen, in balans en tensione estrema. De perfecte ontwerpen, waarin de lijnen van potlood trillen en maken haar vormen soms hard soms bochtige. Transparante kleuren op PAVATEX. De olie op doek compact en altijd in harmonie met spaties.

English中文(简体)DanskNederlandsFrançaisDeutschעבריתItaliano日本語NorskРусскийEspañolSvenskaTürkçe