Contemporary Art e-galleri

Contemporary art blog

Artebay Contemporary art Gallery is at once a dynamic cultural center and the heart of an international network of Galleries.
Visitors can experience special exhibitions of modern and contemporary art, articles by artists and critics and buy art items.

Carlo Boldrin

Born in Ceregnano in November 1952.
He started to apply himself to the artistic photography in 1969 in Milan at the Master G. M. Sandre’s photographic Studio; time after he developed his artistic research undertaking professional advertising photographer career.
Many contemporary world famous artists as: John Cage, Joseph Beuys, Nam June Paik, Giuseppe Chiari, Geoffrey Hendricks, Takako Saito, Joe Jones, Charlotte Moorman, Hermann Nitsch, Heinz Cibulka, Otto Muehl, Marina Abramovic, Urs Luthi, Joseph Desiato, Toby Cole, Thierry Parmentier Fabian Alejandro Hojman and Marcel Marceau, were subjects of his photographs.
In his photographs recur bodies placed on platforms or pedestals, “fixedas sculptures in unnatural static and expressive poses.

Pablo Gazal

Born in Buenos Aires in 1969. Graduated from the Art School Prilidiano Pueyrredón in that city. He has developed a paint that calls itselfabstract symbolism”, which is a metaphysical question of human existence. He has exhibited and sold his works throughout the world.

Manfredo Massironi

"Å snakke og tenke a Massironi equivale a ripercorrere la storia dell’arte della ricerca percettiva dell’ultimo mezzo secolo. Il clima artistico alla fine degli anni Cinquanta era caratterizzato in generale da un’atmosfera informale, en kunst i min mening lett, at alt de kunne gjøre, al punto che la degenerazione portò a far eseguire quadri anche da galline e scimmiette con risultati non dissimili da quelli degli artisti.

Men, qualcuno si sottraeva a questa atmosfera imperante cercando di percorrere strade inedite appartenenti al mondo del fare mentale. Giovani che operavano in luoghi distanti tra loro e provenienti da condizioni, background ed esperienze formative assai diverse, spesso non sapendo dell’esistenza l’uno dell’altro, anche perché nessuno storico o critico aveva teorizzato ciò che stava accadendo.

Ma quando le più svariate circostanze li portavano a incontrarsi, subito si riconoscevano come soggetti di uno stesso modo di sentire, più orientati verso il design e l’architettura, la sociologia e la psicologia rispetto alle tendenze artistiche individuali. Una germinazione spontanea che si sarebbe coagulata attorno ad Almir Mavignier per dare inizio alle “Nuove Tendenze”. E Manfredo Massironi era tra questi giovani.” (Getulio Alviani, i Flash Art n. 274, Februar-mars 2009)

Besøk galleriet til Manfredo Massironi

Irene Kowaliska

"Konfrontert med arbeidet til Irene Kowaliska du går tom for ord, bokstavelig talt lydløs. Den hvite som omgir henne liten figur fanger stillheten av Gud. "Til deg bare stillhet er ros tilstrekkelig, o Signore, o Irene ", kan det sies.
Dette understreker vår tro på at ved Vietri, tra le på grunn guerre, gått bare én absolutt artist, bare en poet, Irene Kowaliska.

Alle andre "tedeschiesi" er gode, sønn belli, benyttes, ma I.K. è un’altra cosa, è un’altra “casa” Madre. Har i det følelsen av døden (dell). Og forlenget levetid.
I.K. fungerer ved subtraksjon, det absolutte minimum. Hun selv ser ut til å mate på ingenting, ingenting, ikke gi etter for den minste ønske. Du må kjempe, dens, i fellesskap med sine tall, laget av lite, avholdenhet, d’espiazione.” (Eduardo Alamaro, av Vietri keramikk landsby, 2005)

Visita la galleria di Irene Kowaliska

Flavio Costantini

“Hjemsøkt av historien om anarkismen, av dette fra 1962 samler alle mulige dokumenter for å rekonstruere hendelsene grafisk, Flavio Costantini, gjennom rigor hans gouacher som modulerer spotfarge, kontrasten av den karakteristiske disposisjon knudrete, filter-halo innenfor de materialiserer tallene for de av hans anarkistiske, så nært knyttet til den undertrykte fortalt av Käthe Kollwitz eller ved Ben Shahn, og med den dyktige tillegg av stemningsfulle collageelementer, returnerer fakta og humor med lidenskapen gest Passanante eller Ravachol.

Som en edderkopp pasient han broderer metallkonstruksjoner Belle Époque, vever blåmerker fordreier forstedene begynnelsen av århundret, skisserer, stein på stein, nettverket av brosteinsbelagte nabolag Anonym, nådeløse duk der for å fange og fikse alltid den anarkistiske bevegelsen.

Funksjonaliteten kaldt og geometrisk utforming av fasaden av en bygning eller flis et gulv på en skole gym, forslag fra sine funn: gamle etiketter, manifest testate e vintage, og aktualitet av hans sitater, rekkverket på balkongen kiosk Avis, dall'addobbo til konferanserommet til kaffen Liberty, alle konspirerer for å nøye avgrense virkeligheten fremkalt av den besettende detaljer og foruroligende drømmer, hvor insistering av en bestemt utvides og reverserer perspektiv.” (Paola Palottino, av L'Eternauta, 1982)

Besøk galleriet av Flavio Costantini

Alberto skjevhet

"Den kunstneriske figur av Alberto Biasi è una delle più coerenti e autorevoli nel campo di quella che in Italia è stata definita arte Programvare, e altrove optisk kunst, o che viene anche qualificata sotto il termine di kinetikk.

Arbeidet med Biasi tilhører den store sesongen av Modernitet og neoavanguardia, og moderne - om ikke før - opplevelsen Gestalt European, spesielt fransk og tysk, mens det er absolutt i forkant av den såkalte Op Art Amerikansk.

Den opprinnelige intensjon om å arbeide i gruppe, il desiderio di rendere målbar la percezione, ønsket om å gjøre kunstverket en universell perseptuelle system legger til hans arbeid - og noen andre av disse årene - en utopisk verdi som gjør det enda mer illustrerende for en verden av verdier knyttet til byggingen av en modell av persepsjon verden, Gestalt persepsjon av dem var en slags metafor, en prøve på hvordan språklig sektor kan og bør være de nye kunstneriske horisonter og menneske.” (Marco Meneguzzo, av Art en del av kulten(timer), fjerne bakgrunnsstøy, 5 Mai 2011)

Besøk galleriet til Alberto Biasi

Joseph Guerreschi

Mange er skriftene til Joseph Guerreschi, Bibliografien av dette Milanese maleren er enorme. Jeg vil huske ham i de intense øyeblikkene som vi delte med min mann, da vi kom for å besøke oss og illustrerer hans fantastiske etsninger, starter fra begynnelsen av sekstitallet , til sin død tidlig bare femtiseks år i Nice.

Bla gjennom stabler av grafikk , oppfatte er under vår tuppene styrken på stikkel, snittet led i å beskrive den dramatiske innholdet, ble et ritual der de sluttet seg til de dypere betraktninger om krigen, på sin "judeo periode",på den kvinnelige figuren ødelagt og fornærmet . Alt er dramatisk i sin absolutte realisme, hvor det er ingen plass for gratis, for likegyldighet. hans hånd i utformingen er effektiv, den sterkt preg av kvalitet og ekstraordinære.

Bruken av fargeblyanter utrolig balansert og avgjørende. Noen store malerier, voldelig, beskrivende og spennende gjenforteller krigen i Hellas ,har fulgt meg i så mange år creandomi alltid spennende og intens smerte noensinne, selv om den røde blod og vraket var "ekte" som i realtà.La lider Guerreschi fylt hele hans vesen, med sin store vekst til hans gigantiske hender ,Jeg har alltid huske at når de tok farvel med den.

Besøk galleriet til Joseph Guerreschi

Emma Bonazzi

“Aktiviteten av Bonazzi er en del av finalen i den italienske Art Nouveau Klimt som hadde tiltrukket kunstnere så ulik bakgrunn og holdninger som Casorati, Chini, Jad, Alberto Martin (…).

Kontakten med den franske kulturen i Bonazzi innebærer forbindelser med de italienske kunstnere som reiser eller for valg av bosted hadde landet på bredden av Seinen, av Umberto Brunelleschi i første omgang, Lorenzi, på samme Alberto Martini, for å nevne noen få av de mange som er involvert i den slags maleri og dekorative grafisk og illustrerende for’ART DECO. Det er at en del av den art som må opprett, ved vurdering av historisk og kritisk, en fremtredende rolle i fastsettelse av toll og figurative tendenser engasjere seg i en direkte måte den menneskelige sfære, fra mote til showet”. (Anthony Storelli, i “Lover og minner om Clementine Academy i Bologna”, 1974).

Besøk galleriet til Emma Bonazzi

Leonardo Cremonini

Bolognese maleren som flyttet i femtiårene i Paris hvor han døde i 2010. Det var en veldig interessant mann og hans samtaler over et glass god vin og en tallerken med god mat, var spesielt levende.

Venn og frequenter av de viktigste Milanese kunstnere i den nye figurasjon. Painter til alle effekter. I femtiårene mange av hans malerier er i som er avbildet i en svært blodig dyr til slakteriet, sangue e carni macilente. Med en ekstraordinær maleteknikk ,riesce a creare spazi di intensità ambientale ed emotiva che vanno dagli interni domestici più ambigui alle spiagge assolate della Romagna o dell’isola di Panarea.

Tilstedeværelsen av barn som kjører, spille blindebukk, som vises rastløs eller skjule, er svært hyppig i hans malerier, som rømming av kvinnelige bilder.

Besøk galleriet til Leonardo Cremonini

Arturo Bonfanti

Bergamo artist av sjeldne human kvalitet i tillegg til stor renhet av hans arbeid. Alltid nysgjerrig og ivrig etter å variere mellom design, il teatro, la pittura, la scultura. La sua riservatezza e la sua modestia nel porgersi è una delle cose più belle che potrò mai ricordare della mia lunga esperienza a contatto con gli artisti.

Hans maleri som følger meg på en daglig basis, riesce sempre a farmi sentire la sua presenza anche fisica. Jeg synes å høre "fortelle" hans fineste malerier, i balanse og tensione estrema. Dets perfekt design, der linjene av blyant vibrere og lage sine former noen ganger harde noen ganger slyngete. Transparente farger på pavatex. Oljene på lerret kompakt og alltid i harmoni med mellomrom.

English中文(简体)DanskNederlandsFrançaisDeutschעבריתItaliano日本語NorskРусскийEspañolSvenskaTürkçe