Современное искусство электронной галерея

Современное искусство блог

Artebay современного искусства Галерея является одновременно динамичный культурный центр и сердце международной сети галерей.
Посетители могут испытать специальные выставки современного искусства, статьи по художников и критиков и купить предметы искусства.

Карло Boldrin

Родился в Ceregnano в ноябре 1952.
Он начал применять себя к художественной фотографии в 1969 в Милане на мастер G. M. Толстолобик в фотостудии; время после того, как он развивал карьеру фотограф художественного исследования проведение профессиональной рекламной.
Многие известные художники современного мира как: Джон Кейдж, Йозеф Бойс, Нам Джун Пайк, Джузеппе Кьяри, Джеффри Хендрикс, Такако Сайто, Джо Джонс, Шарлотта Мурмен, Герман нич, Хайнц Cibulka, Отто Muehl, Марина Абрамович, Урс Люти, Джозеф Desiato, Toby Коул, Тьерри Парментье Фабиан Alejandro Hojman и Марсель Марсо, были подданными его фотографии.
В своих фотографиях повторения органы размещены на платформах или пьедесталы, “Исправлено” как скульптуры в неестественных позах статические и выразительным.

Пабло Газал

Родился в Буэнос-Айресе в 1969. Окончил Prilidiano Pueyrredón школа искусств в этом городе. Он разработал краску, которая называет себя “Абстрактный символизм”, Это метафизический вопрос человеческого существования. Он выставлены и проданы его работы во всем мире.

Манфредо Массирони

"Говорить и думать Массирони эквива ripercorrere la storia Арте делла ricerca percettiva dell'ultimo меццо secolo. Il clima artistico generale да un'atmosfera informale Алла тонкой degli anni Cinquanta эпохи caratterizzato, искусство, на мой взгляд просто, что все они могли сделать, в той степени, в какой вырождение привела к иметь картины кур и обезьян с результатами, которые не отличаются от тех художников.

Однако, кто-то, он взял в этой сложившейся атмосфере, пытаются взять новые дороги принадлежат к умственного мира ду. Молодые люди, которые работали в местах, удаленных друг от друга и от условий, Справочная информация и очень разные опыт становления, часто не зная о существовании друг друга, даже исторические или критических, иначе кто предположил, что происходит.

Но когда различные обстоятельства привели их в соответствии с, сразу же признали как субъектов так же чувства, больше ориентированы на дизайн и архитектура, Социологии и психологии, чем отдельные художественные тенденции. Спонтанное прорастания, которая должна свернувшийся вокруг Альмир Mavignier, чтобы начать на «новые тенденции». И Манфредо Массирони был среди этих молодых людей.» (Getulio Alviani, в Вспышка Искусство н. 274, С февраля по март 2009)

Посетите галерею Манфредо Массирони

Ирен Kowaliska

"Столкнувшись с работой Ирины Kowaliska вы бежите из слов, буквально молчать. Белая, которая окружает ее маленькую фигурку захватывает молчание Бога. "К тебе только тишина похвалы адекватной, о синьор, о Ирен ", можно сказать,.
Это подчеркивает нашу веру, что к Vietri, тра ле из-за гер, прошел только один абсолютный группа, только поэт, Ирен Kowaliska.

Все другие "tedeschiesi" хороши, сын белли, используются, ma I.K. è un’altra cosa, è un’altra “casa” Madre. Имеет в нем чувство смерти (лощина). И продлевает срок службы.
I.K. работает путем вычитания, абсолютный минимум. Она сама, кажется, питаются ничего, ничего, не уступает ни малейшего желания. Вы должны бороться, его, в общении с его фигур, сделаны из мало, воздержание, искупления.» (Эдуардо Alamaro, из Виетри керамики деревня, 2005)

Висита La Galleria ди Ирен Kowaliska

Флавио Костантини

“Преследуемый истории анархизма, из которых от 1962 собирает все возможные документы, чтобы восстановить события наглядно, Флавио Костантини, через строгости его гуаши, которые модулируют плашечный цвет, контраст характерным контуром корявой, фильтр-гало, в которых они материализуются фигуры у его анархистом, так тесно связаны с угнетенным рассказанный Кете Кольвиц или Бен Шан, и с умелым добавлением флагов элементов коллажа, возвращает факты и юмор со страстью жест Passanante или Равашоль.

Как паук пациента он вышивает металлических конструкций Прекрасной эпохи, ткет синяки коробит пригороде начала века, контуры, камень за камнем, сеть мощеных окрестностей Анонимные, неустанные полотно, в котором, чтобы поймать и исправить навсегда анархическую жест.

Функциональность холодно и геометрический дизайн фасада здания или плитки пола из спортивном зале школы, предложение о своих выводах: старые этикетки, проявляется завещание электронной старинные, и своевременность его котировки, перила балкона газетные киоски газета, dall'addobbo в конференц-зал на кофе Свободы, все в сговор с целью тщательно разграничить реальность вызываемую навязчивого деталям и тревожных снов, где по настоянию конкретной расширяется и меняет перспективу.” (Паола Palottino, из L'Eternauta, 1982)

Посетите галерею Флавио Константини

Альберто смещения

«Художественное фигура Alberto Biasi является одним из наиболее последовательной и авторитетный в области того, что в Италии называется арте Программное обеспечение, и в других странах оптическое искусство, или кто квалифицируется также под термином кинетика.

Работа Biasi принадлежит к великой сезона современности и neoavanguardia, и современный - если не раньше - опыт гештальт Европейский, особенно французский и немецкий, в то время как это, конечно, перед так называемой Op Art Америки.

Первоначальное намерение работать в группе, желание сделать измеримый восприятие, желание сделать произведение искусства универсальным система восприятия добавить к своей работе - и несколько других в те годы - утопическая значение, делает его еще более символический мир значений, связанных с построения модели восприятия мир, Гештальт восприятие которого был своего рода метафора, Тест, как лингвистически сектора могут и должны быть новые художественные горизонты и человеком.” (Марко Meneguzzo, из Искусство частью культа(часов), удалить фоновый шум, 5 Может 2011)

Посетите галерею Альберто Biasi

Джозеф Guerreschi

Многие сочинения Иосифа Guerreschi, Библиография этого миланского художника обширна. Я хочу вспомнить его в напряженные моменты, которые мы совместно со своим мужем, Когда мы приехали в нас и иллюстрируя свои удивительные гравюры посетить, начиная с начала шестидесятых годов , До своей смерти преждевременно всего пятьдесят шесть лет в Ницце.

Просмотрите стеки графики , воспринимая под наших руках сила резцом, разрез пострадали в описании драматического содержания, стало ритуалом, где они присоединились более глубокие соображения о войне, на его «иудео период",на женской фигуры опустошен и оскорбленных . Все драматические по своему собственному реализма, где нет места бесплатно, для безразличия. Его рука в дизайне является эффективным, сильный знак качества и чрезвычайных.

Использование цветных карандашей невероятно сбалансированным и решающим. Некоторые большие картины, насильственный, описательный и захватывающим рассказывая войну в Греции ,сопровождали меня на протяжении стольких лет creandomi всегда захватывающих и сильной боли никогда, хотя красная кровь и обломки были "реальные", как и в realtà.La страдает Guerreschi заполнено все его существо, его рослый к его гигантской руки ,Я всегда помню, что, когда они взяли мой отпуск.

Посетите галерею Джозефа Guerreschi

Emma Bonazzi

“Деятельность Bonazzi является частью финале итальянского модерна Климта, которые привлекали известных художников, различные фоны и отношения, которые Казорати, Чини, Джад, Альберто Мартин (…).

Контакт с французской культуры Bonazzi включает связи с этим итальянских художников, которые путешествуют или для избрания места жительства высадились на берегах Сены, Умберто Брунеллески в первую очередь, Лоренци, в то же Альберто Мартини, чтобы назвать только некоторые из многих участие в такого рода живописи и декоративно графической и иллюстрации’Art Deco. Это та часть данной области, которые должны поддерживать, при оценке исторического и критического, заметную роль в определении таможенной и переносном тенденций участие в прямой путь человеческой сферы, от моды до шоу”. (Энтони Storelli, в “Акты и воспоминания о Clementine академии в Болонье”, 1974).

Посетите галерею Эммы Bonazzi

Леонардо Кремонини

Болоньезе художник, который переехал в пятидесятые годы в Париже, где он умер в 2010. Это был очень интересный человек и его беседы за бокалом хорошего вина и тарелка хорошей едой, были особенно яркими.

Друг и завсегдатай самых важных миланских художников новой фигурации. Художник всем эффектов. В пятидесятые годы многие из его картин, в которых изображены в весьма кровавых животных на бойню, sangue e carni macilente. Обладая необыкновенными живописной техники ,Не удается создать экологических и эмоциональных интенсивности, начиная от более неоднозначным внутренние интерьеры до солнечных пляжей Романья или остров Панареа.

Наличие детей, которые управляют, играть в жмурки, которые появляются беспокойная или скрыть, очень часто в своих картинах, как побег женских образов.

Посетите галерею Леонардо Кремонини

Артуро Bonfanti

Бергамо художник редкого человеческого качества в дополнение к большой чистоте своей работы. Всегда любопытно и я желала в диапазоне от дизайна, Il Teatro, la pittura, la scultura. Его доверие и его скромность в porgersi является одним из самых красивых вещей, которые я когда-нибудь буду помнить из моего долгого опыта контакты с художниками.

Его картина, которая сопровождает меня на ежедневной основе, всегда удается заставить меня чувствовать свое физическое присутствие. Я, кажется, слышал "сказать" лучшие свои картины, в бухгалтерском и TENSIONE estrema. Его совершенный дизайн, в которых линии карандашом вибрировать и создавать свои формы иногда суровым иногда извилистый. Прозрачные краски на Pavatex. Масла на холсте компактный и всегда в гармонии с пробелами.

English中文(简体)DanskNederlandsFrançaisDeutschעבריתItaliano日本語NorskРусскийEspañolSvenskaTürkçe