Contemporary Art e-Gallery

Samtida konst blogg

Artebay samtida konst galleri är samtidigt en dynamisk kulturcentrum och hjärtat av ett internationellt nätverk av gallerier.
Besökare kan uppleva speciala utställningar av modern och samtida konst, artiklar av konstnärer och kritiker och köpa konst objekt.

Carlo Boldrin

Born in Ceregnano in November 1952.
He started to apply himself to the artistic photography in 1969 in Milan at the Master G. M. Sandre’s photographic Studio; time after he developed his artistic research undertaking professional advertising photographer career.
Many contemporary world famous artists as: John Cage, Joseph Beuys, Nam June Paik, Giuseppe Chiari, Geoffrey Hendricks, Takako Saito, Joe Jones, Charlotte Moorman, Hermann Nitsch, Heinz Cibulka, Otto Muehl, Marina Abramovic, Urs Luthi, Joseph Desiato, Toby Cole, Thierry Parmentier Fabian Alejandro Hojman and Marcel Marceau, were subjects of his photographs.
In his photographs recur bodies placed on platforms or pedestals, “fixedas sculptures in unnatural static and expressive poses.

Pablo Gazal

Född i Buenos Aires i 1969. Examen från Art School Prilidiano Pueyrredón i denna stad. Han har utvecklat en färg som kallar sig “abstrakt symbolism”, vilket är en metafysisk fråga av mänsklig existens. Jag har ställt ut och sålt sina verk i hela världen.

Manfredo Massironi

"Att prata och tänka Massironi är ripercorrere storia dell ' arte della ricerca percettiva dell' senaste mezzo secolo. Il klimat konstnärliga alla fina degli anni Cinquanta var caratterizzato i generale ger en "atmosfär informera dig, en konst i min mening lätt, att allt de kunde göra, i den mån degeneration ledde till har målningar av kycklingar och apor med resultat som inte skiljer sig från de artister.

Emellertid, någon tog han till den rådande atmosfären försöker ta nya vägar hör till den mentala världen av do. Unga män som arbetade på platser långt från varandra och från villkor, bakgrund och mycket olika formativa erfarenheter, ofta inte veta av existensen av en annan, även historiska eller kritisk så att någon hade en teori om vad som hände.

Men när olika omständigheter ledde dem att uppfylla, omedelbart redovisas som ämnen av den samma känsla, mer inriktad på design och arkitektur, Sociologi och psykologi än de individuella konstnärliga trenderna. En spontan grobarhet, vilken bör har koagulerat runt Mavignier Almir att starta på "nya trender". Och Manfredo Massironi bland dessa ungdomar. (Getulio Alviani, i Flash Art n. 274, Feb-MAR 2009)

Besök galleriet av Manfredo Massironi

Irene Kowaliska

"Inför arbetet med Irene Kowaliska du får slut på ord, rally tyst. Den vita som omger hennes lilla figur fångar Guds tystnad. "Till dig bara tystnad är beröm tillräcklig, o Signore, o Irene ", det kan sägas.
Detta understryker vår övertygelse att genom Vietri, tra le vederbörlig guerre, passerade endast en absolut artist, bara en poet, Irene Kowaliska.

Alla andra "tedeschiesi" är bra, son belli, används, ma I.K. è un’altra cosa, è un’altra “casa” Madre. Har i den känslan av döden (dell). Och det förlängda livet.
I.K. fungerar genom subtraktion, ett absolut minimum. Hon själv verkar livnära sig på ingenting, ingenting, inte ge efter för den minsta lust. Du måste kämpa, dess, i gemenskap med sina siffror, tillverkad av liten, abstinens, försoningens kraft." (Eduardo Alamaro, av Vietri keramik byn, 2005)

Visita La Galleria di Irene Kowaliska

Flavio Costantini

“Hemsökt av anarkismens historia, varav från 1962 samlar alla möjliga handlingar för att rekonstruera händelserna grafiskt, Flavio Costantini, igenom den rigorösa sina gouacher som modulerar dekorfärg, kontrasten av den karakteristiska kontur knotig, filter-halo inom vilken de förverkligas siffrorna för de av hans anarkistiska, så nära släkt med de förtryckta berättad av Kathe Kollwitz eller av Ben Shahn, och med den skickliga tillägg av suggestiva collageelement, returnerar fakta och humor med passion gest Passanante eller Ravachol.

Som en spindel patienten han broderar metallstrukturer belle époque, väver blåmärken snedvrider förorterna början av seklet, konturer, sten för sten, nätverket av kullerstens stadsdelar Anonym, obevekliga duk på sig att fånga och åtgärda alltid den anarkistiska gest.

Funktionaliteten kall och geometrisk utformning av fasaden på en byggnad eller kakel ett golv i en skola gym, förslag av dess resultat: gamla etiketter, manifest testamentarisk e årgång, och aktualiteten i hans citat, räcket på balkongen tidningskiosk Tidning, dall'addobbo till konferensrummet till kaffet Liberty, alla samverkar för att noggrant beskriva den verklighet som framkallas av den tvångsmässiga detaljer och oroande drömmar, där envisheten av en viss expanderar och vänder på perspektivet.” (Paola Palottino, av L’Eternauta, 1982)

Besök galleriet av Flavio Costantini

Alberto partiskhet

"Den konstnärliga siffran Alberto Biasi är en av de mest konsekventa och auktoritativa inom vad som i Italien kallas arte Mjukvara, och på andra håll optiska konst, eller som är också kvalificerad under benämna av kinetik.

Arbetet med Biasi tillhör den stora säsongen för Modernitet och neoavanguardia, och modern - om inte förr - upplevelsen Gestalt europeiska, särskilt franska och tyska, visserligen är framåt av den så kallade Op konst American.

Avsikten var ursprungligen att arbeta i grupp, viljan att göra mätbar föreställningen, viljan att göra konstverket ett universellt perceptionssystem lägga till sitt arbete - och några andra av dessa år - en utopisk värde som gör det ännu mer symboliskt av en värld av värden relaterade till att bygga en modell av perception världen, Gestalt uppfattning om vilket var en slags metafor, ett test av hur språkligt sektorn kan och bör vara den nya konstnärliga horisonter och människa.” (Marco Meneguzzo, av Art en del av kult(timmar), ta bort bakgrundsljud, 5 Maj 2011)

Besök galleriet av Alberto Biasi

Joseph Guerreschi

Många är skrifter av Joseph Guerreschi, Bibliografin av denna Milanese målare är stor. Jag vill minnas honom i de intensiva stunder som vi delade med min man, när vi kom för att besöka oss och visar hans fantastiska etsningar, med start från början av sextiotalet , fram till sin död i förtid bara femtiosex år i Nice.

Bläddra i högar av grafik , uppfatta under vårt hands hållfasthet burin, snittet led i att beskriva den dramatiska innehåll, blev en ritual där de gick med de djupare överväganden om kriget, på sitt "Judeo period",på den kvinnliga figuren förkrossad och kränkt . Allt är dramatisk i sin absoluta realism, där finns det ingen plats för fri, för likgiltighet. hans hand i designen är effektiv, den starka kvalitetsstämpel och extraordinära.

Användningen av färgpennor otroligt balanserad och avgörande. Några stora målningar, våldsam, beskrivande och spännande berättar kriget i Grekland ,har följt mig under så många år creandomi alltid spännande och intensiv smärta någonsin, även om det röda blodet och vraket var "riktiga" som i realtà.La lidande Guerreschi fyllde hela hans väsen, genom sin stora mått till hans jätte händer ,Jag kom alltid ihåg att när de tog min ledighet av.

Besök galleriet av Joseph Guerreschi

Emma Bonazzi

“Aktiviteten av Bonazzi är en del av finalen i italienska Art Nouveau Klimt som hade lockat artister så olika bakgrunder och attityder som Casorati, Chini, Jad, Alberto Martin (…).

Kontakten med den franska kulturen i Bonazzi innebär kontakter med de italienska konstnärer som reser eller för val av hemvist hade landat på stranden av Seine, från Umberto Brunelleschi i första hand, Lorenzi, vid samma Alberto Martini, för att bara nämna några av de inblandade i den typen av måleri och dekorativa grafiska många och illustrerar’Art Deco. Det är denna del av tekniken, som är bunden, vid utvärdering av historiska och kritiska, en framträdande roll i fastställandet av tullen och figurativa tendenser att delta i ett direkt sätt den mänskliga sfären, från mode till show”. (Anthony Storelli, i “Lagar och minnen av Clementine Academy i Bologna”, 1974).

Besök galleriet av Emma Bonazzi

Leonardo Cremonini

Bolognese målare som flyttade på femtiotalet i Paris där han dog i 2010. Det var en mycket intressant man och hans samtal över ett glas gott vin och en platta med god mat, var särskilt levande.

Vän och frequenter av de viktigaste Milanese konstnärer av nya figuration. Painter till alla effekter. På femtiotalet många av hans målningar är i vilket skildras i en mycket blodiga djur till slakteriet, sangue e carni macilente. Med en extraordinär målningsteknik ,Det gick inte att skapa miljö- och emotionell intensitet alltifrån mer tvetydiga inhemska interiörer till soliga stränder av Romagna eller ön Panarea.

Förekomsten av barn som springer, leka blindbock, som verkar rastlös eller dölja, är mycket vanligt i hans målningar, som utsläpp av kvinnliga bilder.

Besök galleriet av Leonardo Cremonini

Arturo Bonfanti

Bergamo konstnären av sällsynt humant kvalitet utöver den stora renheten av hans arbete. Alltid nyfiken och ivrig att variera mellan design, il teatro, la pittura, la scultura. Hans förtroende och hans blygsamhet i porgersi är ett av det vackraste jag någonsin kommer att minnas från min långa erfarenhet i kontakt med konstnärer.

Hans måleri som följer mig varje dag, alltid lyckas få mig att känna sin fysiska närvaro. Jag tycks höra "berätta" sina finaste tavlor, i balans och tensione Estrema. Dess perfekta konstruktioner, där rader av penna vibrera och skapa former ibland hårda ibland slingrande. Transparenta färger på pavatex. De oljor på duk kompakt och alltid i harmoni med mellanslag.

English中文(简体)DanskNederlandsFrançaisDeutschעבריתItaliano日本語NorskРусскийEspañolSvenskaTürkçe